10 самых вядомых мастакоў. Ад Леанарда да Вінчы да Сальвадора Далі

Іх імёны, як знак якасці. Яны знаёмыя нават тым, хто бясконца далёкі ад свету мастацтва. Кожны з іх быў асаблівай з'явай свайго часу.

Камусьці выпала роля першаадкрывальніка, хтосьці вабіць сваёй загадкавасцю, хтосьці здзіўляе рэалістычнасцю - такія розныя, але непаўторныя.

Гэтыя мастакі ператварыліся ў сімвал эпохі, краіны, стылю.

Леанарда да Вінчы. Вялікі і магутны.

Работы гэтага мастака, вынаходніка, музыканта, анатама і наогул "універсальнага чалавека" здзіўляюць нас да гэтага часу.

Дзякуючы яго карцінам сусветны жывапіс выйшаў на новы якасны ўзровень. Ён рухаўся ў бок рэалізму, спасцігаючы законы перспектывы і разбіраючыся ў анатамічным будынку чалавека.

Ідэальныя прапорцыі ён адлюстраваў у малюнку «Вітрувіянскі чалавек». Сёння ён лічыцца адначасова і мастацкім шэдэўрам, і навуковай працай.

Самая ж вядомая праца генія - "Мона Ліза".

Тут мы можам убачыць галоўнае дасягненне Леанарда ў жывапісе. Сфумата, гэта значыць размытую лінію і накладзеныя цені ў выглядзе імгі. Адсюль такая жывая выява. І адчуванне, што Мона Ліза зараз загаворыць.

Сёння імя загадкавай Джаконды жорстка патрапана карыкатурамі і інтэрнэт-мемамі. Але ад гэтага яна не стала менш прыгожай.

Аб працах майстра чытайце ў артыкуле "5 шэдэўраў Леанарда да Вінчы".

Таксама чытайце аб нядаўна знойдзеным шэдэўры майстра ў артыкуле «Выратавальнік свету» Леанарда. 5 цікавых дэталяў карціны».

Геранім Босх. Загадкавы і таямнічы.

Паўлюдзі-паўмутанты, вялізныя птушкі і рыбы, нябачаныя расліны і натоўпы аголеных грэшнікаў… Усё гэта перамяшана і сплецена ў шматфігурныя кампазіцыі.

Геранім Босх вельмі вядомы. І самая вядомая яго праца - трыпціх "Сад зямных асалод".

Няма іншага такога мастака, які выкарыстоўваў бы гэтак шмат дэталяў для выказвання ідэй. Якіх ідэй? На гэты конт няма адзінага меркавання. Босху прысвячалі дысертацыі і кнігі, шукалі тлумачэнні яго персанажаў, але да нейкай адной думкі так і не прыйшлі.

У "Саду зямных асалод" правая створка прысвечана Аду. Тут майстар ставіў за мэту напалохаць і селяніна, і адукаванага сучасніка прыгнятальнымі прывідамі, якія чакалі пасля смерці. Што ж... Босху гэта ўдалося. Нават нам ледзь не па сабе…

Але Босх эвалюцыянаваў на працягу свайго творчага шляху. І да канца жыцця шматфігурныя, маштабныя працы змяніліся вельмі блізкім набліжэннем да герояў. Так што яны ледзь залазяць “у кадр”. Такая праца "Нясенне крыжа".

Незалежна ад таго, разглядае Босх сваіх герояў здалёку ці зблізку, яго пасыл адзін. Паказаць людскія заганы. І дастукацца да нас. Дапамагчы нам выратаваць нашы душы.

Пра майстра чытайце таксама ў артыкуле "5 шэдэўраў Гераніма Босха".

Рафаэль. Тонкі і натхнёны.

Самы знакаміты прадстаўнік Эпохі Адраджэння дзівіць гарманічнымі кампазіцыямі і лірызмам. Напісаць прыгожых людзей не так складана, як пісьменна размясціць іх на палатне. Вось у гэтым Рафаэль быў віртуозам.

Мабыць, ніводны майстар у свеце так не ўплываў на сваіх калегаў, як гэта атрымалася Рафаэлю. Яго манеру ліста будуць неміласэрна эксплуатаваць. Яго героі будуць вандраваць з аднаго стагоддзя ў іншае. І страцяць сваю актуальнасць толькі на пачатку 20 стагоддзя. У стагоддзе мадэрнізму і авангарда.

Успамінаючы Рафаэля, мы ў першую чаргу думаем пра яго выдатныя Мадонны. За сваё нядоўгае жыццё (38 гадоў) ён стварыў 20 карцін з яе выявай. І ні разу не паўтарыўся.

Самая вядомая - «Сікстынская Мадонна».  Мы бачым не сухую іканаграфічную гераіню, а далікатную маці, поўную вартасці і душэўнай чысціні.

А толькі зірніце на гарэзных анёлкаў! Такая праўдзівая выява дзіцячай непасрэднасці, поўнае зачаравання.

Самым дарагім творам Рафаэля стаў на здзіўленне эскіз "Галава маладога апостала". Ён быў прададзены на аўкцыёне "Сотбіс" за 48 млн. долараў.

Італьянскі жывапісец, якога шанавалі сучаснікі за мяккасць і натуральнасць, сёння сапраўды неацэнны.

Пра майстра чытайце ў артыкуле “Мадонны Рафаэля. 5 самых цудоўных асоб”.

Рэмбрант. Рэальны і паэтычны.

Рэмбрант адлюстроўваў свет такім, які ён быў. Без прыкрас і лакіровак. Але атрымлівалася ў яго гэта вельмі шчыра.

На палотнах Рэмбранта - паўзмрок, з якога, падсветленыя залатым святлом, выступаюць фігуры. Прыгожыя ў сваёй натуральнасці. Менавіта такія героі яго карціны "Яўрэйская нявеста".

Лёс найвялікшага галандскага жывапісца падобны на трамплін - з невядомасці ўзнесціся да багацця і папулярнасці, каб потым зрынуцца ўніз і памерці ў галечы.

Ён не быў зразуметы сучаснікамі. Якія аддавалі перавагу прыгожыя бытавыя сцэнкі з мілымі, старанна прапісанымі дэталямі. Рэмбрант ж пісаў чалавечыя пачуцці і перажыванні, што было зусім не модна.

Гэты вялікі цуд, што самыя вядомыя працы, такія як «Вяртанні блуднага сына», знаходзяцца ў Расіі, у Эрмітажы. Куды можна прыйсці, каб палюбавацца, зразумець, адчуць.

Пра карціну чытайце ў артыкуле "Вяртанне блуднага сына" Рэмбрандта. Чаму гэта шэдэўр?”

Гойя. Глыбокі і смелы.

Гойя пачаў свой творчы шлях з юнацкай палкасцю і ідэалізмам. Нават стаў прыдворным мастаком пры іспанскім двары. Але неўзабаве насыціўся жыццём, убачыўшы сквапнасць свету, тупасць, ханжаства.

Толькі зірніце на яго групавы «Партрэт каралеўскай сям'і», дзе Гойя нават не спрабаваў згладзіць пустыя выразы асоб і адштурхвае фанабэрыстасць манаршага сямейства.

Гоя стварыў мноства палотнаў, якія адлюстроўваюць яго грамадзянскую і чалавечую пазіцыю. І свет ведае яго першым чынам як адважнага мастака-праўдалюба.

Доказам можа служыць проста неверагодны твор "Сатурн, які пажырае свайго сына".

Гэта стрымана, максімальна сумленнае тлумачэнне міфалагічнага сюжэту. Менавіта так павінен быў выглядаць ашалелы Кронос. Які да смерці перапалоханы тым, што можа быць скінуты сваімі дзецьмі.

Іван Айвазоўскі. Грандыёзны і адданы мору.

Айвазоўскі па праве знаходзіцца ў рэйтынгу самых вядомых мастакоў. Яго "Дзевяты вал" дзівіць сваім маштабам.

Веліч стыхіі, безвыходнасць. Ці зможа выратавацца жменька маракоў, якія выжылі пасля шторму? Ранішняе сонца сваімі цёплымі промнямі быццам дорыць ледзь улоўную надзею.

Айвазоўскага можна назваць самым галоўным марыністам усіх часоў. Ніхто не пісаў характар ​​марской стыхіі так разнастайна. Ніхто не маляваў столькі марскіх бітваў і караблекрушэнняў.

Пры гэтым Айвазоўскі быў і дакументалістам, дасканала малюючы карабельнае абсталяванне. І крыху фантазёрам. Бо на самой справе Дзевяты Вал напісаны няправільна - у адкрытым моры хваля ніколі не загінаецца "фартухом". Але для большай відовішчнасці Айвазоўскі напісаў яе менавіта такой.

Аб працах майстра чытайце таксама ў артыкуле “Карціны Айвазоўскага. 7 марскіх шэдэўраў, 3 льва і Пушкін”.

Клод Манэ. Маляўнічы і паветраны.

Манэ лічыцца самым яркім прадстаўніком імпрэсіянізму. Ён усё сваё доўгае жыццё быў адданы гэтаму стылю. Калі галоўныя героі - святло і колер, лініі знікаюць, а цені цалкам могуць быць блакітнымі.

Яго "Руанскі сабор" паказвае, як змяняецца прадмет, калі глядзець на яго скрозь сонечныя промні. Сабор трымціць, жыве ў промнях.

Манэ шмат эксперыментаваў з мазкамі, каб перадаць не столькі натуру, колькі ўражанні ад яе. І менавіта ў гэтым ён бачыў праўду. Навошта фатаграфічна паўтараць пейзаж ці прадмет?

У апошнія гады стары мастак пісаў свой садок. Мы таксама можам зірнуць на адзін з самых маляўнічых куткоў гэтага саду на карціне "Белыя гарлачыкі". Яна захоўваецца ў Пушкінскім музеі ў Маскве.

Вінцэнт Ван Гог. Вар'ят і спачувальны.

Ён не толькі паскандаліў з Гагенам і адрэзаў сябе мочку вуха. Ван Гог - геніяльны мастак, ацэнены толькі пасля сваёй смерці.

Ён быў чалавекам, які не ведае такіх паняццяў, як "залатая сярэдзіна" і кампраміс. Калі ён быў пастырам, дык аддаваў апошнюю кашулю бедняку. Калі стаў мастаком, то працаваў суткі напралёт, забываючыся на ежу і сон. Вось чаму за 10 гадоў ён стварыў такую ​​каласальную спадчыну (800 карцін і 2 тысячы малюнкаў).

Спачатку карціны Ван Гога былі змрочнымі. У іх ён выказваў бязмежную спагаду да бедных людзей. І першым яго шэдэўрам была менавіта такая праца - «Едакі бульбы».

На ёй мы бачым стомленых ад цяжкай і манатоннай працы людзей. Настолькі стомленых, што яны сталі падобныя на бульбу. Так, Ван Гог не быў рэалістам і гіпертрафіраваў рысы людзей, каб перадаць сутнасць.

Але гледачы любяць Ван Гога за яркія чыстыя колеры. Яго карціны сталі маляўнічымі пасля знаёмства з імпрэсіяністамі. З таго часу ён напісаў нямала букетаў, летніх палёў і квітнеючых дрэў.

Ніхто да Ван Гога так не выказваў свае эмоцыі і пачуцці з дапамогай колеру. А вось пасля яго - многія. Бо менавіта ён - галоўны натхняльнік усіх экспрэсіяністаў.

Нават дзіўна, як майстар, які знаходзіцца ў глыбокай дэпрэсіі, якая прывядзе яго да самагубства, напісаў такі жыццярадасны твор як «Сланечнікі».

Пра майстра чытайце таксама ў артыкуле "5 шэдэўраў Ван Гога".

Пабла Пікасо. Розны і які шукае.

Гэты вядомы лавелас праславіўся не толькі частай зменай муз, але і частай зменай мастацкіх накірункаў. У пачатку XX стагоддзі ён стварыў нямала прац у "афрыканскім стылі", калі замест асоб ён маляваў маскі экзатычных плямёнаў. Потым быў кубізм, а яшчэ абстракцыянізм і сюррэалізм.

Вяршыняй яго творчасці можна назваць эмацыйную «Герніку» (гл. вышэй), прысвечаную разбуранаму вайной гораду. Сімвал пакуты і варварства.

Менавіта Пікасо прыдумаў злучаць у партрэтах анфас і профіль, разбіваць прадметы на простыя постаці, збіраючы ў дзіўныя формы.

Ён змяніў увесь ландшафт выяўленчага мастацтва, узбагаціўшы яго рэвалюцыйнымі ідэямі. Хіба мог хтосьці да Пікасо так напісаць партрэт знакамітага мецэната Амбруаза Волара?

Сальвадор Далі. Эпатажны і бязлітасны.

Хто ён? Вар'ят мастак, фрык свайго часу ці пісьменны піяршчык? Сальвадор Далі са сваім сюррэалізмам нарабіў шмат шуму.

Самае вядомае яго палатно - «Пастаянства памяці», дзе аўтар пастараўся паказаць сыход ад лінейнага часу:

Але былі ў яго працах і вельмі глыбокія тэмы, напрыклад, вайна і разбурэнне. Былі і вельмі інтымныя. Часам Далі ў сваім імкненні здзіўляць заходзіў занадта далёка.

Аднойчы на ​​адной са сваіх карцін на выставе мастак напісаў чарнілам “Часам я з асалодай плюю на партрэт маёй маці”. Пасля гэтай выхадкі бацька Далі не размаўляў з ім некалькі гадоў.

Але нам ён запомніўся яшчэ і бясконцым каханнем да сваёй музы, жонцы Гале. Яе можна ўбачыць на шматлікіх яго карцінах. Нават у выяве Божай Маці на карціне “Мадонна Порт-Лігата”.

Так-так, Далі быў веруючым чалавекам. Праўда стаў ён ім ужо будучы сталым чалавек, пад уплывам падзей Другой Сусветнай вайны.

Далі - гэта суцэльны эпатаж. Ён прыдумаў таксі, у якім заўсёды ідзе дождж і смокінг-афрадызіяк з падвешанымі чарачкамі з лікёрам. Цалкам дастаткова, каб назаўжды застацца ў гісторыі мастацтва.

Падвядзем вынік

На свеце жылі тысячы мастакоў. Але толькі адзінкі змаглі стаць знакамітымі настолькі, што іх ведае амаль кожны жыхар Зямлі.

Хтосьці з іх жыў 500 гадоў таму, як Леанарда, Рафаэль і Босх. А хтосьці тварыў у XX стагоддзі, як Пікасо і Далі.

Што іх усіх аб'ядноўвае? Яны ўсе, кожны па-свойму, мянялі той час, у якім жылі. Як сказаў мастацтвазнаўца Аляксандр Сцяпанаў, толькі пасрэдны мастак жыве ў нагу са сваім часам.

Чакаем наступнага генія такога ж маштабу. Можа, ён ужо творыць прама цяпер. Джэф Кунс? Нездарма яго Надзіманы Сабака быў нядаўна размешчана ў Версалі. А можа, Дэм'ен Херст? Ці дуэт мастакоў Recycle group? Як думаеце?

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Англамоўная версія артыкула