Амедэа Мадзільяні. У чым унікальнасць мастака

Біяграфія Амедэа Мадзільяні (1884—1920) падобная на раман пра класічнага генія.

Жыццё кароткае, як выбліск. Ранняя смерць. Аглушальная пасмяротная слава, якая напаткала яго літаральна ў дзень пахавання.

Кошт карцін, якія мастак пакідаў у кошт выплаты за абед у кафэ, у раптоўна дасягае дзясяткаў мільёнаў даляраў!

А яшчэ каханне ўсяго жыцця. Прыгожая юная дзяўчына, падобная на прынцэсу Рапунцэль. І трагедыя больш моцная, чым гісторыя пра Рамэо і Джульет.

Калі гэта ўсё не было б праўдай, я б фыркнула: «Ой, такога ў жыцці не бывае! Занадта закручана. Занадта эмацыйна. Занадта трагічна».

Але ў жыцці бывае ўсё. І гэта якраз пра Мадзільяні.

Унікальны Мадзільяні

Мадзільяні для мяне загадкавы, як ніякі іншы мастак. Па адной простай прычыне. Як ён прымудрыўся амаль усе свае працы стварыць у адным стылі, прычым настолькі ўнікальным?

Ён працаваў у Парыжы, меў зносіны з Пікасо, Мацісам. Бачыў працы Клода Манэ и Гагена. Але не патрапіў ні пад чый уплыў.

Такое адчуванне, што ён нарадзіўся і жыў на незаселенай выспе. І тамака жа напісаў усе свае працы. Няўжо што бачыў афрыканскія маскі. Яшчэ, можа, пару прац Сезана і Эль Грэка. А ў астатнім яго жывапіс амаль не мае ніякіх прымешак.

Калі Вы паглядзіце на раннія працы любога мастака, то зразумееце, што спачатку ён шукаў сябе. Сучаснікі Мадзільяні часта пачыналі з імпрэсіянізму. як Пікаса або Мунк. І нават Малевіч.

Скульптура і Эль Грэка

У Мадзільяні ж Вы не знойдзеце гэтага перыяду пошуку сябе. Праўда, яго жывапіс крыху змяніўся пасля таго, як ён 5 гадоў займаўся скульптурай.

Вось дзве працы, створаныя да скульптурнага перыяду і пасля.

Адразу кідаецца ў вочы, наколькі скульптурнасць Мадзільяні пераносіць у жывапіс. З'яўляецца і яго знакамітая выцягнутасць. І доўгая шыя. І знарочыстая схематычнасць.

Ён вельмі хацеў працягваць займацца скульптурай. Але з дзяцінства ў яго былі хворыя лёгкія: туберкулёз вяртаўся штораз. А каменная і мармуровая дробка пагаршалі яго хваробу.

Таму праз 5 гадоў ён вярнуўся да жывапісу.

Яшчэ рызыкну шукаць пераклічку прац Мадзільяні з працамі Эль Грэка. І справа не толькі ў выцягнутасці асоб і фігур.

Для Эль Грэка цела - гэта тонкая абалонка, скрозь якую прасвечвае душа чалавека.

Амедэа ішоў па тым жа шляху. Бо людзі на ягоных партрэтах мала падобныя да рэальных. Хутчэй, ён перадае характар, душу. Дадаючы тое, чаго ў люстэрку чалавек не бачыў. Напрыклад, асіметрыю твару і цела.

Гэта можна ўбачыць і ў Сезана. Ён таксама часта рабіў вочы сваіх герояў рознымі. Паглядзіце на партрэт ягонай жонкі. Мы нібы чытаем па яе вачах: «Што ты зноў прыдумаў? Прымушаеш мяне тут пнём сядзець…»

Партрэты Мадзільяні

Мадзільяні пісаў людзей. Цалкам ігнараваў нацюрморты. Вельмі рэдкія ў яго і краявіды.

У яго нямала партрэтаў сяброў і знаёмых з яго атачэння. Яны ўсе жылі, працавалі і забаўляліся ў Парыжскім раёне Манпарнас. Тут жабракі мастакі здымалі самае таннае жыллё і хадзілі ў найбліжэйшыя кафэ. Алкаголь, гашыш, гулянні да раніцы.

Амедэа асабліва апекаваў нелюдзімага і адчувальнага Хаіма Суціна. Неахайны, замкнёны і вельмі самабытны мастак: уся яго сутнасць перад намі.

Вочы, якія глядзяць у розныя бакі, крывы нос, розныя плечы. А яшчэ каляровая гама: карычнева-шэра-блакітная. Стол на вельмі доўгіх ножках. І маленечкая шклянка.

Ва ўсім гэтым чытаецца адзінота, непрыстасаванасць да жыцця. Што ж, праўдзіва, без ліслівасці.

Амедэа пісаў не толькі сяброў, але і малазнаёмых людзей.

У яго няма перавагі адной эмоцыі. Маўляў, высмейваць - так усіх. Замілоўвацца – дык усімі.

Вось над гэтай парай ён відавочна іранізуе. Джэнтльмен у гадах ажэніцца на дзяўчыне незнатнага паходжання. Для яе гэты шлюб - магчымасць вырашыць фінансавыя праблемы.

Лісій разрэз хітрых вачэй і крыху вульгарныя завушніцы дапамагаюць прачытаць яе натуру. А што ж жаніх, не ў курсе?

Вось у яго каўнер з аднаго боку прыпадняты, з другога - апушчаны. Ён не жадае думаць разумна побач з пыхкаючай маладосцю нявестай.

А вось гэтую дзяўчынку мастак бясконца шкадуе. Спалучэнне яе адкрытага погляду, складзеных ручак і крыху клышаногіх ножак кажа нам аб крайняй наіўнасці і безабароннасці.

Ну як такое дзіця не пашкадаваць!

Як Вы бачыце, кожны партрэт - гэта цэлы свет людзей. Чытаючы іх характары, мы нават можам уявіць іх лёс. Напрыклад, лёс Хаіма Суціна.

Нажаль, ён хоць і дачакаецца прызнанні, але быўшы ўжо моцна хворым. Няўменне клапаціцца пра сябе прывядзе яго да язвы страўніка і крайняй знясіленасці.

І перажыванні з-за пераследу нацыстамі падчас вайны звядуць яго ў магілу.

Але пра гэта Амедэа не даведаецца: ён памрэ на 20 гадоў раней за свайго сябра.

Жанчыны Мадзільяні

Мадзільяні быў вельмі прывабным мужчынам. Італьянец габрэйскага паходжання, ён быў абаяльным і таварыскім. Жанчыны, вядома, не маглі выстаяць.

У яго іх было шмат. У тым ліку яму прыпісваюць кароткі раман з Ганнай Ахматавай.

Яна да канца жыцця гэта адмаўляла. Многія падораныя ёй малюнкі Амедэа з яе выявай проста зніклі. Бо яны былі ў стылі Ню?

Але частка ўсё ж ацалела. І па іх мы і мяркуем, што блізкасць у гэтых людзей была.

Але галоўнай жанчынай у жыцці Мадзільяні была Жанна Эбутэрн. Яна была вар'яцка ў яго закахана. Ён таксама адчуваў да яе далікатныя пачуцці. Настолькі далікатныя, што гатовы быў ажаніцца.

А яшчэ ён напісаў некалькі дзясяткаў яе партрэтаў. І сярод іх ніводнага Ню.

Я яе называю прынцэсай Рапунцэль, таму што ў яе былі вельмі доўгія і густыя валасы. І як звычайна гэта бывае ў Мадзільяні, яе партрэты не вельмі падобныя на рэальны вобраз. Але характар ​​яе чытаецца. Спакойная, разважлівая, бясконца кахаючая.

Амедэа, хоць і быў душой кампаніі, з блізкімі людзьмі паводзіў сябе крыху інакш. Выпіўка, гашыш - гэта паўсправы. Ён мог і ўспыліць, будучы п'яным.

Жанна з гэтым лёгка спраўлялася, сваімі словамі і жэстамі супакойваючы раз'юшанага каханага.

А вось гэта апошні яе партрэт. Яна цяжарная другім дзіцем. Якому, нажаль, не наканавана было нарадзіцца.

Вяртаючыся з кафэ нападпітку з сябрамі, Мадзільяні расшпіліў паліто. І застудзіўся. Яго аслабленыя туберкулёзам лёгкія не вытрымалі - ён памёр на наступны дзень ад менінгіту.

А Жана была занадта маладая і закахана. Яна не дала сабе час акрыяць ад страты. Не ў сілах вынесці вечнага расстання з Мадзільяні, яна выскачыла ў акно. Будучы на ​​дзявятым месяцы цяжарнасці.

Іх першую дачку ўзяла на выхаванне сястра Мадзільяні. Пасталеўшы, яна стала біёграфам свайго бацькі.

Ню Мадзільяні

Большасць Ню Мадзільяні стварыў у 1917-18 гг. Гэта была замова арт-дылера. Такія працы добра набывалі, асабліва пасля смерці мастака.

Так што большасць з іх да гэтага часу знаходзіцца ў прыватных калекцыях. Атрымалася адшукаць адну ў музеі Метрапалітэн (Нью-Ёрк).

Паглядзіце, як цела мадэлі абрэзана бакамі карціны ў раёне локцяў і каленаў. Так мастак набліжае яе да гледача. Яна ўваходзіць у яго асабістую прастору. Так, нічога дзіўнага, што такія працы добра набывалі.

У 1917 годзе арт-дылер зладзіў выставу з вось такіх Ню. Але праз гадзіну яе закрылі, палічыўшы працы Мадзільяні непрыстойнымі.

Што? І гэта ў 1918 годзе? Калі аголеных пісалі ўсе каму не лянота?

Так, пісалі шмат. Але ідэальных і абстрактных жанчын. А гэта азначае і наяўнасць адной важнай дэталі - гладкіх падпах без валасоў. Так-так, менавіта гэта паліцыянтаў і збянтэжыла.

Так адсутнасць эпіляцыі аказалася галоўнай прыкметай таго, ці з'яўляецца мадэль багіняй або рэальнай жанчынай. Годная яна быць паказанай публіцы ці трэба прыбраць яе з вачэй далоў.

Мадзільяні ўнікальны нават пасля смерці

Мадзільяні — самы капіруемы мастак у свеце. На кожны арыгінал даводзіцца 3 падробкі! Гэта ўнікальная сітуацыя.

Як жа гэта атрымалася?

Уся справа ў жыцці мастака. Ён быў вельмі бедны. І як я ўжо пісала, часта расплачваўся карцінамі за абеды ў кафэ. Гэтак жа рабіў і ван Гог, скажаце Вы.

Але апошні вёў дбайную перапіску з братам. Менавіта па лістах і быў складзены поўны каталог арыгіналаў Ван Гога.

А вось Мадзільяні свае працы не фіксаваў. А праславіўся ён у дзень свайго пахавання. Неахайныя арт-дылеры гэтым скарысталіся, і на рынак хлынула лавіна падробак.

І такіх хваляў было некалькі, як толькі кошты на карціны Мадзільяні падскоквалі ў чарговы раз.

Да гэтага часу ніводнага дакладнага каталога работ гэтага геніяльнага мастака няма.

Таму сітуацыя з выставай у Генуі (2017), калі большасць работ майстра аказалася падробкай, далёка не апошняя.

Мы можам з Вамі толькі спадзявацца на сваю інтуіцыю, калі глядзім на яго працы на выставах…

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.