Архіў твораў мастацтва Выбраны мастак: Эн Кулаф

Пазнаёмцеся з мастаком з архіва твораў мастацтва. Мастак візуальна прывабных нацюрмортаў і пейзажаў, Эн імкнецца праілюстраваць больш, чым здаецца на першы погляд. Яе дынамічны стыль зачароўвае гледачоў, якія прымушаюць двойчы зірнуць на звычайныя сцэны і аб'екты.

Гэты запал рухае яе працай і, у сваю чаргу, сілкуе яе выбітную выкладчыцкую кар'еру і папулярныя акаўнты ў сацыяльных сетках. Ад прасоўвання сваіх семінараў у апошнюю хвіліну да дэманстрацыі сваіх тэхнік, Эн па-майстэрску паказвае, як выкладанне і сацыяльныя сеткі дапаўняюць стратэгію арт-бізнэсу.

Лічачы, што продаж прац - гэта толькі пачатак, яна дзеліцца сваімі парадамі па маркетынгу ў сацыяльных сетках і тым, чаму яна вучыць сваіх вучняў аб тым, як быць мастаком па-за школай.

Жадаеце ўбачыць больш прац Ганны? Наведайце яе.

Зайдзіце ўнутр (і звонку) майстэрні мастака.

1. У ВАШЫХ ПРАЦАХ АСНОЎНЫЯ НАЦЮРМОРТЫ І ПЕЙЗАЖЫ. Што вас натхняе ў гэтых тэмах і як вы прыйшлі на іх засяродзіцца?

Я знаходжу візуальна цікавымі рэчы, якія могуць не мець візуальнага значэння. Я гляджу на сьвет абстрактным поглядам. Я працую аднолькава, незалежна ад тэмы. Так як я аддаю перавагу маляваць з натуры, а не па фатаграфіях, я часта выбіраю ў якасці сюжэту нацюрморт. Я таксама выкарыстоўваю нацюрморты як сродак навучання сваіх студэнтаў важнасці прамога назірання (працы з натуры) як сродку развіцця накіданага вока.

Я гляджу, што я магу атрымаць ад кожнага прадмета, а ня проста тое, што гэта такое. Я хачу стварыць нешта, на што будзе прыемна глядзець; нешта спантаннае, жывое, што прымушае погляд шмат рухацца. Я хачу, каб глядач паглядзеў на гэта не адзін раз. Я хачу, каб мая праца паказвала больш за тое, што ёсць.

Я маляваў з дзяцінства, вывучаў мастацтва ў каледжы і заўсёды глядзеў на рэчы выключна з візуальнага пункту гледжання. Я шукаю цікавыя формы, асвятленне і ўсё, што прымушае мяне хацець паглядзець на аб'ект у другі раз. Гэта тое, што я малюю. Яны могуць не быць унікальнымі ці абавязкова прыгожымі, але я стараюся паказаць тое, што я бачу ў іх, што робіць іх унікальнымі для мяне.

2. ВЫ ПРАЦУЕЦЕ Ў РОЗНЫХ МАТЭРЫЯЛАХ (АКВАРЭЛЬ, ПАСЦЯ, АКРЫЛ, МАСЛА І Г.Д.), ШТО Дазваляе ЗРАБІЦЬ МАСТАЦТВА РЭАЛІСТЫЧНЫМ І ІМПРЭСІЯНІСТЫЧНЫМ. ЯКІМ СРОДКАМІ ВАМ БОЛЬШ ПАДАБАЕЦЦА ВЫКАРЫСТОЎВАЦЬ І ЧАМУ?

Мне падабаюцца ўсе асяроддзі для розных прыкладанняў і па розных прычынах. Мне падабаецца акварэль, калі справа даходзіць да выказвання. Мне падабаецца правільна ўяўляць аб'ект, а затым выкарыстоўваць колер, тэкстуру і мазкі, каб вывесці яго на новы ўзровень.

Акварэль такая непрадказальная і такая цякучая. Мне падабаецца глядзець на гэта як на серыю рэакцый, калі я запісваю кожны штрых. У адрозненне ад большасці акварэлістаў, я не малюю свой прадмет спачатку алоўкам. Я перамяшчаю фарбу, каб стварыць выявы, якія я хачу. Акварэльнай тэхнікай я таксама не карыстаюся, малюю пэндзлем - часам аднатонна, часам колерам. Гаворка ідзе пра тое, каб намаляваць прадмет на паперы, але ў той жа час зважаць на тое, што робіць асяроддзе.

Тое, як вы наносіце фарбу на палатно ці паперу, гэтак жа важна, калі не важней, як і прадмет. Я думаю, што мастак павінен пачаць з выдатнай структуры з пункту гледжання суцэльнага малюнка і кампазіцыі, але ім трэба прыўнесці больш у табліцу і паказаць гледачу, як успрымаць аб'ект.

Тое, што робіць нешта ўнікальным, што прымушае вас хацець зірнуць на гэта, невымоўна. Гэта больш у жэсце і моманце, а не ў дробных, драбнюткіх дэталях. Гэта ўся ідэя спантаннасці, святла і вібрацыі, якой я хачу пракрасціся ў сваю працу.

3. ЯК ВЫ АПІСАЕЦЕ СВАІ МЕТАДЫ ЯК МАСТАКА? ВЫ ПАДАЕЦЕ ПРАЦЕ ПРАЦАВАЦЬ У СТУДЫІ АБО БЫЦЬ ЗНЕШНЕЙ?

Я аддаю перавагу заўсёды працаваць з жыцця, калі гэта магчыма. Калі я буду ўнутры, я пастаўлю нацюрморт. Я абсалютна дакладна малюю нацюрморты з натуры, бо ты бачыш больш. Гэта больш складана і трэніруе вока бачыць тое, на што вы глядзіце. Чым больш вы будзеце маляваць з натуры, тым большай глыбіні вы дасягнеце і станеце лепшым малявальшчыкам.

Я люблю працаваць на месцы, калі гэта магчыма, таму што мне падабаецца працаваць на вольным паветры. Калі я знаходжуся ў памяшканні, я звычайна раблю малюнак свайго твора на аснове даследаванняў, праведзеных на месцы, у спалучэнні з некалькімі вельмі хуткімі фатаграфіямі. Але я больш спадзяюся на даследаванні, чым на фатаграфіі - фатаграфіі - гэта ўсяго толькі адпраўная кропка. Яны плоскія, і няма ніякага сэнсу быць там. Я не магу быць на месцы, калі працую над вялікім творам, але я раблю накіды ў сваім альбоме для малявання - мне падабаюцца акварэльныя накіды - і бяру іх у сваю студыю.

Маляваць з натуры вельмі важна, асабліва для тых, хто толькі пачынае маляваць. Калі вы малюеце доўга, у вас дастаткова вопыту, каб зрабіць фатаграфію і ператварыць яе ў нешта большае. Пачынаючы мастак ідзе за копіяй. Я не ўхваляю працу з фатаграфіямі і лічу, што мастакі павінны прыбраць слова "копія" са свайго лексікону. Фатаграфіі - гэта проста адпраўная кропка.

4. ШТО ЗАПАМІННЫЯ АДКАЗЫ МАЮЦЬ ВЫ ПАВІННЫ СВАЕ ПРАЦЫ?

Я часта чую, як людзі кажуць: "Вау, гэта так жыва, так ярка, ад гэтага зыходзіць сапраўдная энергія". Аб маіх гарадскіх пейзажах людзі кажуць: "Я мог бы ўвайсці прама ў карціну". Такія адказы мяне вельмі цешаць. Гэта сапраўды тое, што я хачу сказаць сваёй працай.

Сюжэты вельмі жывыя і поўныя энергіі - глядач павінен хацець даследаваць іх. Я не хачу, каб мая праца здавалася статычнай, я не хачу, каб яна выглядала як фатаграфія. Я хачу пачуць, што ў ім "так шмат руху". Калі адысці ад яго, ён фармуе выяву. Калі прыгледзецца, тое гэта сумесь кветак. Калі ў вас ёсць значэнні і колер у патрэбных месцах, вось дзе адбываецца чараўніцтва. Вось што такое жывапіс.

Вам трэба будзе падрыхтаваць нататнік і аловак для гэтых парад па разумным мастацтве (або кнопкі дадання закладак).

5. У ВАС ВЫДАТНЫ БЛОГ, БОЛЬШ 1,000 ПАДПІСЧЫКАЎ У INSTAGRAM І БОЛЬШ 3,500 ПАКЛОННІКАЎ У FACEBOOK. Што ўплывае на вашыя пасады КОЖНЫ ТЫДЗЕНЬ І ЯК САЦЫЯЛЬНЫЯ СЕТКІ ДАПАМАГАЛІ РАЗВІВАЦЬ ВАШ АРТ-БІЗНЕС?

Я не адлучаю сваё выкладанне ад майго арт-бізнэсу. Я гляджу на гэта як на складовую частку таго, чым я займаюся. Частку майго даходу я атрымліваю ад курсаў і майстар-класаў, іншая частка — ад карцін. Гэтае спалучэнне складае мой арт-бізнэс. Я выкарыстоўваю сацыяльныя сеткі, каб павысіць дасведчанасць аб сваёй працы, пазнаёміць з ёй людзей і прыцягнуць патэнцыйных студэнтаў.

Калі мне патрэбны яшчэ адзін ці два чалавекі, каб запоўніць мае семінары, я публікую інфармацыю ў Facebook. Звычайна я прыцягваю людзей, таму што публікую паведамленні аб прадметах, якія выкладаюцца ў класе. У мяне таксама ёсць людзі, якія з'яўляюцца патэнцыйнымі калекцыянерамі, якія прыходзяць на выставы, таму я арыентую свае пасады на свой рэгіён, і людзі прыходзяць. Гэта прыцягвае людзей, якіх я не ведаю, для паказу ў маім раёне, і, безумоўна, дапамагае павысіць дасведчанасць аб маёй працы.

У мяне так шмат паведамленняў у сацыяльных сетках, бо кожны раз, калі я раблю дэманстрацыю, я публікую яе. Гэта дае іншым мастакам і будучым студэнтам уяўленне аб тым, чаму я вучу, як я падыходжу да прадметаў і колькі працы ідзе на тое, каб стаць майстрам.

Многім пачаткоўцам не церпіцца выйсці на той узровень, на якім яны ведаюць, што робяць. Яны пытаюцца, калі будуць гатовы да выставы ў галерэі. Патрабуецца шмат часу і пастаянных намаганняў, каб стварыць аб'ём працы, перш чым разглядаць выставы ў галерэі. Я колькі працы і намаганняў гэта сапраўды патрабуе.

Я таксама размяшчаю кантэнт, які з'яўляецца адукацыйным для іншых мастакоў, якія спрабуюць перайсці на наступны ўзровень. Гэта паказвае ім правільны кірунак і абуджае цікавасць да працы са мной у будучыні класе.

Я захоўваю свае пасады ў блогу аўтэнтычнымі і пазітыўнымі - гэта сапраўды важна для мяне. Ёсць шмат рэчаў, якія не важныя для пачаткоўцаў мастакоў, таму я хачу даць гэтым мастакам асновы.

6. ВЫ З'ЯЎЛЯЕЦЦА ВЫКЛАДЧЫКАМ ЦЭНТРА ВЫЯЎЛЕНЧЫХ МАСТАЦТВАЎ НЮ-ДЖЭРСІ, МАСТАЦКАГА МУЗЕЯ ХАНТЭРДОНА І ЦЭНТРА СУЧАСНАГА МАСТАЦТВА. Як гэта адпавядае вашаму арт-бізнэсу?

Я заўжды раблю дэманстрацыі і разглядаю выкладанне як частку свайго арт-бізнэсу. Некаторыя з маіх лепшых малюнкаў узяты з дэманстрацый, калі я навучаю студэнтаў.

Я люблю дэманстраваць. Я зацікаўлены ў прадастаўленні навучэнцам набораў навыкаў, якія яны могуць выкарыстоўваць самастойна. Вы атрымліваеце больш ад заняткаў, калі асноўная ўвага надаецца навучанню, а не індывідуальнаму часу ў студыі.

Я выкарыстоўваю свае ўласныя працы ў якасці прыкладаў. Я бяру студэнтаў у падарожжа з сабой. Кожны занятак я пачынаю з дэманстрацыі. У мяне заўсёды ёсць канцэпцыя, якую я падкрэсліваю ў дэманстрацыі, напрыклад, дадатковыя колеры, перспектыва ці кампазіцыя.

Я таксама праводжу шмат семінараў на пленэры, таму я сумяшчаю семінар з некалькімі днямі малявання. Гэтым летам я выкладаю пастэль і акварэль у Аспен. Я буду выкарыстоўваць даследаванні, калі вярнуся для буйнейшых праектаў.

Я магу гаварыць і маляваць адначасова, мяне гэта сапраўды не збівае з панталыку. Я думаю, што некаторыя людзі маюць праблемы з гэтым. Важна, каб вашая дэманстрацыя мела сэнс. Пагаварыце пра гэта і трымайце гэта ў розуме, каб заставацца засяроджаным. Упэўніцеся, што гэта вельмі важны момант у тым, што вы робіце. Відавочна, калі я працую над камісіяй, я ня буду рабіць гэта ў класе. Я зрабіў частку вялікіх работ у класе і зрабіў маленькія часткі для продажу. Калі вы збіраецеся вучыць, вы павінны быць у стане зрабіць гэта. Студэнты, якія вывучаюць мастацтва, з'яўляюцца візуальнымі вучнямі.

7. ЯКА ВАША ФІЛАСОФІЯ ЯК НАСТАЎНІКА І ЯКІ ЎРОК НУМАР АДЗІН ВЫ ЖАДАЕЦЕ, КАБ ПАМЯТАЛІ ВАШЫ СТУДЭНТЫ?

Будзьце сапраўднымі. Не спрабуйце быць кімсьці іншым, акрамя сябе. Калі ў вас ёсць нешта, што з'яўляецца моцным бокам, максімальна выкарыстоўвайце гэта. Калі ёсць вобласці, у якіх вы слабыя, звернецеся да іх. Запішыцеся на ўрок малявання або майстар-клас па змешванні кветак. Прызнайце той факт, што вам трэба дужацца са сваімі слабасцямі і рабіць з імі ўсё, што ў вашых сілах.

Заставайцеся на тое, што вас хвалюе. Я люблю маляваць, і я люблю абстрактны жывапіс, але я не бачу сябе калі-небудзь ператвараецца ў чыстага абстракцыяніста, таму што я занадта люблю маляваць. Гэта важны складнік для мяне як для артыста.

Не вырашайце, што вы будзеце маляваць больш рэалістычна, каб павялічыць продажы, калі гэта не тое, чаго вы хочаце. Намалюйце тое, што прымушае вас і хвалюе вас больш за ўсё. Усё, што менш за гэта, не з'яўляецца вашай лепшай працай.

Працуйце над сваімі слабасцямі і абапірайцеся на свае моцныя бакі. Ідзіце за тым, што вас сапраўды хвалюе, і дамагайцеся ў гэтым поспеху. Не мяняйцеся, каб дагадзіць рынку, таму што вы ніколі не зможаце дагадзіць усім. Вось чаму я не выконваю шмат заказаў. Я не хачу маляваць карціну іншага чалавека і ставіць на ім сваё імя. Калі вам не цікава нешта маляваць, не рабіце гэтага. Лепш уцячы ад яго, чым рызыкнуць сапсаваць сваю рэпутацыю мастака.

Хочаце даведацца больш ад Эн Кулаф? .