Архіў твораў мастацтва Выбраны мастак: Лоўрэнс В. Лі

Пазнаёмцеся з мастаком з архіва твораў мастацтва. Сапраўдны арыгінал, найбольш вядомы сваімі характэрнымі шаманскім вобразамі, Лоўрэнс малюе для прыхільнікаў мастацтва Паўднёвага Захаду ў сваёй студыі ў Арызоне. Яго моцны, імгненна вядомы брэнд не выпадковы. Гэты кемлівы бізнэсмэн разумее сваю аўдыторыю і ідзе насустрач яе густам. Працы Лоўрэнса адлюстроўваюць колеры і тэмы амерыканскага Паўднёвага Захаду ва ўсёй яго таямнічасці і магіі. Гэты разумны, стратэгічны падыход да мастацтва дазволіў Лоўрэнсу зарабляць на жыццё выключна як мастак з 1979 года, прадаючы карціны на мільёны долараў.

Бясконцы крыніца неацэнных саветаў па кар'еры ў мастацтве, Лоўрэнс распавядае, як ён стварае мастацтва, якое хочуць пакупнікі, няхай гэта будзе шляхам дбайнага вывучэння сваёй кліенцкай базы або развіцця свайго стылю па меры змены рынку.

Хочаце ўбачыць больш работ Лоўрэнса У. Лі? Наведайце яго.

1. У ВАШЫХ ПРАЦАХ ВЫЯЎЛЕННЯ Шаманаў і Вобразы Паўднёва-Захад АМЕРЫКІ. Адкуль вы малюеце натхненне і як месца, у якім вы жылі, уплывалі на ваш стыль?

Я пражыў большую частку свайго жыцця ў Тусоне, штат Арызона. Я пераехаў сюды, калі мне было 10 год, і паступіў у каледж Універсітэта Паўночнай Арызоны. Там я крыху пазнаёміўся з культурай наваха і хопі. Калі я быў аспірантам, маім суседам па пакоі быў хопі, які нарадзіўся на Другой Імшы, і ў яго ўсё яшчэ жылі жонка і дзіця. Час ад часу мы з ім садзіліся ў яго стары пікап і ехалі па раўнінах Паўночнай Арызоны ў туманныя раннія ранішнія гадзіны па самых чароўных месцах. Яго жонка была дастаткова ветлівая, каб падзяліцца са мной гісторыямі з традыцыі хопі, такімі як гісторыя пра жанчыну-павуку, якая навучыла людзей ткаць. Я не ведаю, ці было гэта непасрэднай прычынай таго, што я раблю, але я ніколі не забуду пачуццё, якое пералівалася ўва мне, калі мы ехалі па гэтых пустынных участках дарогі з пурпурнымі мезамі ўдалечыні, як першае залатое адценне сонца. пачаў урывацца ў наша асяроддзе. Выява настолькі моцны, што ён заставаўся са мной на працягу дзесяцігоддзяў.

Калі я ўпершыню пачаў паказваць сваё мастацтва, я маляваў выявы людзей. Я думаў, што раблю выдатныя рэчы, але людзі на мастацкіх выставах казалі: "Навошта мне хацець, каб хтосьці, каго я не ведаю, вісеў у мяне на сцяне?" Як бы я ні спрачаўся, я проста не мог прадаць карціну. Я ўспамінаю - скрозь смугу дзесяцігоддзяў - што я быў у сваёй гасцінай, аплакваючы гэтае сумнае становішча спраў і гледзячы на ​​малюнак профіля жанчыны, якое я атрымаў з галерэі. Я быў на паўднёвым захадзе, таму вырашыў дадаць у карціну крыху паўднёвага захаду. Я ўклаў пяро ёй у валасы і аднёс карціну назад у галерэю. Прадалі за тыдзень. Урок з гэтага здарэння заключаўся ў тым, што відавочна - як толькі я дадаў нешта падобнае на амерыканскіх індзейцаў - карціна стала жаданай. Я зразумеў, што людзі, якія прыязджаюць у Тусон, ці то ў госці ці на жыхарства, шмат у чым звязваюць яго з культурай амерыканскіх індзейцаў. Я павінен быў прыняць рашэнне зараз, калі я выявіў, што магу ператварыць нікому не патрэбную карціну ў частку рамантызаванай культуры, якую людзі могуць забраць дадому. Мне прыйшлося змірыцца з тым, хачу я ісці па гэтым шляху ці не, і я вырашыў, што гэта вартае таго. Дадаючы пёры, каралі і касцяныя каралі, я мог маляваць вобразы людзей, якіх хацеў намаляваць, і гэта здавалася невялікай цаной. Рыштунак паляпшала фігуркі, якія я рабіў, і стала неад'емнай часткай маіх разважанняў аб гэтых фігурках, а не проста сродкам павышэння прадажнасці. Я нядрэнна зарабляў з 1979 года і прадаў карцін на мільёны долараў.

2. ВЯЛІКАЯ ЧАСТКА ВАШАЙ ПРАЦЫ - РАЗМЫЦЦЁ ПАМІЖ РЭАЛІЗМАМ І АБСТРАКЦЫЯЙ. ЧАМУ ВЫ ЗМЯШАЕЦЕ ЭЛЕМЕНТЫ І ЯК ВЫ ВЫЯЎЛІЛІ СВОЙ АДМЕТНЫ СТЫЛЬ?

Я паступіў у каледж у 1960-х, а ў 1960-х, калі вы рыхтаваліся да атрымання ступені бакалаўра прыгожых мастацтваў, ад вас чакалі абстрактнай ці беспрадметнай працы. Фігуратыўная праца ўспрымалася як антыкварная, яна не была дастаткова сучаснай. Усё, што трэба было сказаць пра чалавечую постаць, ужо было сказана і ўжо не мела значэння. Я маляваў з натуры, як і ўсе астатнія, але не рабіў ніякіх значных фігуратыўных работ, бо мяне б высмеялі з класа і я не атрымаў бы дыплома. Але адразу пасля выпуску я атрымаў замову ад галоўнага бібліятэкара Універсітэта Паўночнай Арызоны зрабіць шэсць карцін для новай бібліятэкі, якая будуецца. Я толькі што атрымаў ступень бакалаўра мастацтваў, і мне не трэба было турбавацца аб тым, каб дагадзіць прафесару, таму я вырашыў зрабіць фігуратыўныя вобразы, свабодна заснаваныя на паэме Колрыджа "Кубла Хан".

Гэта было пачаткам, і я думаю, што ў мяне заўсёды была мудрагелістая натура. Ішлі гады, постаці здабылі ўласнае жыццё. Структурна яны ператварыліся ў анатамічна немагчымыя постаці, якія я заву амаль чалавечымі. Нядаўна ў мяне была магчымасць зірнуць на некаторыя рэчы, якімі я займаўся ў каледжы і неўзабаве пасля выпуску. Я быў ашаломлены, убачыўшы ў іх маленькія кругі, бурбалкі, завіткі, завітушкі і фігуры, якія былі занадта высокімі і мелі занадта вузкія ці занадта шырокія плечы. Я паняцця не меў, што гэтыя ідэі прасочваліся ў маю мастацкую свядомасць усе гэтыя гады назад. Я не ведала, што ўвесь гэты час спявала адну і тую ж песню, проста дадаючы новыя словы і новыя куплеты.

3. Што ўнікальна ў вашай студыйнай прасторы або творчым працэсе?

Часта кажуць, што найважнейшая лінія ў малюнку - гэта першая лінія, таму што ўсё астатняе звязана з ёй. Я выкарыстоўваю невялікую палачку вугалю з вінаграднай лазы. Вінаградная лаза не ператвараецца ў попел, а ператвараецца ў палку драўнянага вугалю пры згаранні, калі для поўнага згарання недастаткова кіслароду. Я выкарыстоўваў іншыя матэрыялы, але пачаў выкарыстоўваць гэты ў каледжы. Я выкарыстоўваю яго для стварэння першай лініі і да канца малюнка. Калі б хто-небудзь прыйшоў ноччу і скраў мой вугаль з вінаграднай лазы, я б не змог напісаць яшчэ адну карціну. Гэта інструмент, які я ведаю лепш за ўсё. Калі вы выкарыстоўваеце нешта дзесяцігоддзямі, гэта становіцца працягам вас саміх.

Калі нешта мяняецца, напрыклад, калі вытворцы палатна мяняюць пастаўшчыкоў бавоўны, ці калі яны нацягваюць палатно па-іншаму або выкарыстоўваюць новую грунтоўку, мне патрабуюцца тыдні, каб адаптавацца, а часам я не магу. Часам мне даводзіцца шліфаваць яго ці дадаваць больш пластоў гіпсу. На працягу многіх гадоў я выкарыстоўваў адну і тую ж пэндзаль, нумар і стыль, каб падпісваць сваё імя на сваіх карцінах. Гэта быў працяг маёй рукі. Калі я зноў пачаў маляваць пасля выхаду на пенсію, я больш не мог знайсці гэтыя кісці. Я малюю ўжо два гады, і мне ўсё яшчэ цяжка напісаць сваё імя, бо пэндзаль ужо не тая. Гэта зводзіць мяне з розуму. Я таксама накідваю - выкарыстоўваючы сухі пэндзаль, якая пакідае крыху е-колеру ў далінах перапляцення. Гэта сапраўды скрабаванне, і калі вы скрабе шчоткай, вы губляеце сэнс. Ён зношваецца. Пэндзлі, якія мне падабаюцца больш за ўсё, ідэальна носяцца для мяне. Калі б мне прыйшлося пачынаць з завостраных спружынілых пэндзляў, я б не змог рабіць тое, што раблю.

4. ВЫ АБСЛУГОЎВАЕЦЕ ЯК ЖЫЛЫХ, ТАК І ПУБЛІЧНЫХ ПАКУПАЛЬНІКАЎ МАСТАЦТВА. Як гэта паўплывала на вашу кар'еру і як вы прарываліся ў СФЕРУ ПУБЛІК-АРТ?

Падзел публічнага і прыватнага на маім вэб-сайце - гэта канструкцыя, якую я вырашыў выкарыстоўваць некалькі месяцаў таму, нягледзячы на ​​тое, што маю працу ўжо шмат гадоў купляюць карпарацыі і прадпрыемствы. IBM купіла шэсць маіх твораў у сярэдзіне-канцы 1970-х. Многія карпарацыі і грамадскія месцы набылі іх. Пакупнікі павінны былі быць вельмі смелымі, бо мае карціны інтэнсіўныя і канфрантацыйныя. У каледжы я даведаўся, што вы не павінны цэнтраваць кампазіцыю ці выкарыстоўваць чорны колер. Але мне прыйшлося ігнараваць гэтыя правілы, каб я мог рабіць тое, што было ў маёй галаве - гэтыя канфрантацыйныя істоты. У 1970-х гадах, калі мая кар'ера пайшла ў гару, маёй асноўнай кліентурай былі свавольныя, вельмі багатыя і вельмі самаўпэўненыя забудоўшчыкі на паўднёвым захадзе. Яны часта куплялі мае карціны і ставілі наймацнейшую з іх за сваім сталом, каб узмацніць сваю ўладу і запалохаць любога, хто знаходзіўся перад сталом. У пачатку 1980-х быў крызіс зберажэнняў і крэдытаў, накшталт банкаўскіх крызісаў, якія мы толькі што перажылі. Людзі гулялі хутка і нядбайна па правілах. Раптам гэтыя мультымільянеры-распрацоўшчыкі апынуліся без гроша ў кішэні і апынуліся ў бегах ад Міністэрства юстыцыі.

Раптам мае продажы амаль зніклі. Але я ведаў, што грошы нікуды не зніклі: яны былі ў некага іншага. І я вырашыў, што зараз гэта павінна быць у руках адвакатаў забудоўшчыкаў. Такім чынам, я падумаў аб тым, што адвакаты жадаюць у сваіх офісах. Яны захочуць нечага, што глядзіць у бок светлай будучыні і вялікага паселішча. Я зрабіў усё магчымае, каб задаволіць маё ўяўнае жаданне з боку адвакатаў, і перавярнуў свае лічбы. Я маляваў іх са зваротнага боку. Я мог бы гэта зрабіць, таму што ўсе віды індзейскіх цырымоній уключаюць у сябе выдатныя касцюмы. Яны відавочна чагосьці чакалі, і гэта павінна было быць светлая будучыня. Як толькі я гэта зрабіў, мае карціны зноў пачалі прадавацца. Праз некалькі гадоў і пасля таго, як дастаткова людзей спыталі, я вярнуў свае лічбы назад.

5. ЧАМУ ВЫ ПАЧАЛІ МАЛІВАЦЬ ПЕЙЗАЖЫ І НАЦЮРМОРТЫ ПАСЛЯ АМАЛЬ ВЫКЛЮЧНА НАПІСАНЫХ ШАМАНАЎ?

Мае карціны вельмі інтэнсіўныя, і амаль усе маюць канфрантацыйны глядзельны кантакт. У многіх выпадках людзі не вераць, што яны падыходзяць для грамадскіх месцаў, таму ўпершыню за 40 год я зноў раблю пейзажы. Я выявіў тыя часткі сябе, якія мне прыйшлося душыць, калі я імкнуўся да кар'еры. Я павінен пераканаць людзей, што нармальна любіць Лоўрэнса Лі, які не з'яўляецца ярка выяўленым шаманскім квазіамерыканскім індзейцам. З 1985 года я з'яўляюся мастаком і чальцом прыватнага клуба Mountain Oyster Club. Ён быў заснаваны ў 1948 годзе групай багатых маладых гульцоў у пола, якія вырашылі, што ім трэба мець уласнае жытло. Яны любілі паўднёва-заходняе мастацтва, асабліва каўбойскае мастацтва. Яны пачалі праводзіць штогадовую мастацкую выставу, каб сабраць грошы, і яна стала настолькі паспяховай, што прывабіла самых лепшых мастакоў Паўднёва-Захаду і каўбояў. Калі ў цябе не было працы ў серыяле МА, ты быў нікім.

У 1980-х гадах большасць чальцоў-заснавальнікаў сышлі або сканалі, і адзін хлопец вырашаў, каго прыняць у шоў. Ты павінен быў патрапіць у поле зроку гэтага хлопца, каб ён мог патэлефанаваць табе і прыйсці да цябе ў студыю. У гэты момант ён прыме канчатковае рашэнне. У іх ёсць штогадовае шоу, якое па-ранейшаму вельмі добрае, але ў асноўным гэта каўбойская работа. Але мая праца заўсёды была занадта вялікай і занадта дзіўнай. Я так і не зразумеў, чаму ён вырашыў упусціць мяне. Таму сёлета я вырашыў зрабіць некалькі асаблівых рэчаў для людзей, якія кожны год ходзяць на выставу МА. Гэта прымусіла мяне задумацца аб чаравіках і шпорах. Я павінен прымяніць свае мастацкія здольнасці да гэтага канкрэтнага прадмета. Ва ўсіх гэтых частках я бяру падмноства буйнейшых формаў. Я магу засяродзіцца на ніжняй частцы чаравіка, стрэмя або часткі сядла са шпорай, таму што я так думаю. Звычайна я спрабую ўключыць у сваю працу крыху кагнітыўнага дысанансу, напрыклад, бурбалку ці матылька, і я ніколі не ведаю, што з'явіцца далей. Пераход у гэтую вобласць быў бізнес-разлікам і нарадзіўся з пераканання, што на познім этапе маёй кар'еры я магу пісаць добрыя карціны, якія не з`яўляюцца шаманскімі.

6. ВАШЫ МАСТАЦТВА ЗБІРАЮЦЦА ПА ЎСЕМІ СВЕЦЕ Ў ТАКІХ МЕСЦАХ, ЯК ЯПОНІЯ, КІТАЙ І ПА ЎСЁЙ ЕЎРОПЕ. Якія крокі вы прадпрынялі, каб прадаваць мастацтва за межамі ЗША і атрымаць міжнароднае прызнанне?

Па вялікім рахунку, мне не трэба было рабіць ні кроку за межы Тусона, каб зрабіць гэта, таму што гэтае месца для падарожнікаў з усяго свету само па сабе. У Арызоне ёсць Даліна Манументаў, Гранд-Каньён і Стары Пуэбло. Людзі прыязджаюць сюды з усяго свету і хочуць забраць дадому крыху чараўніцтва, таму маё мастацтва ідэальна падыходзіць. Я даведаюся з галерэй ці сяброў сяброў, што адзін з маіх твораў ёсць у замежнага калекцыянера. Хтосьці скажа: "Дарэчы, гэтая галерэя адпраўляе адну з вашых прац чалавеку ў Шанхай". У многім так і адбылося. У мяне была персанальная выстава ў Парыжы, але нават гэта адбылося таму, што дызайнер адзення з Парыжа, якая адпачывала ў Тусоне, звязалася са мной, бо яна хацела паказаць там мае працы.

7. ВЫ БЫЛІ НА АДВАЖАЛЬНЫМ ЛІКУ ВЯЛІКІХ ВЫСТАВАК. ЯК ВЫ ГАТАВАЕЦЦА ДА ГЭТЫХ МЕРАПРЫЕМСТВАЎ І ЯКАЙ САВЕТЫ ДАЕЦЕ ІНШЫМ АРТЫСТАМ?

Адна рэч, якую многія мастакі не разумеюць, у тым, што людзі звычайна хочуць купляць творы мастацтва, якія будуць жыць у іх дамах разам з імі. У раёнах за межамі Нью-Ёрка, Лос-Анджэлеса, Бруселя і г. д., калі вы робіце твор высокага канцэптуальнага мастацтва, якое ўяўляе сабой заяву аб дэвалюцыі чалавека, прадстаўленае прагумаванымі пеннымі чарвякамі, падвешанымі да столі над дзіцячымі басейнамі, напоўненымі штучна падсалоджаным кавы. , Вы, верагодна, не знойдзеце каго-небудзь, хто купіць яго для свайго дома. Вы павінны разумець, што калі вы хочаце зарабляць на жыццё такімі рэчамі, вы павінны пераехаць у горад, які прымае такое мастацтва. Мая парада: глядзіце на сваё мастацтва так, як калі б вы былі патэнцыйным пакупніком. Калі вы гэта зробіце, вы зможаце шмат што зразумець.

Шмат гадоў таму я паказваў у Сан-Францыска і нічога не мог прадаць. Я быў у дэпрэсіі, пакуль не падумаў аб гэтым і не правёў стараннае даследаванне. Я выявіў, што ў большасці дамоў, якія належалі людзям, якія маглі купіць маю працу, сцены былі занадта малыя для яе. Калі б я жыў у Сан-Францыска, я б ведаў гэта амаль інстынктыўна. Калі я жыву ў трохпавярховым старым віктарыянскім доме побач з Юніён-сквер, якія рэчы я б хацеў размясціць на сваіх сценах? У Тусоне большасць людзей жадаюць, каб на іх сценах былі рэчы з паўднёва-заходнім каларытам, калі толькі яны не нарадзіліся і не выраслі ў Бостане і не жадаюць прывезці свае ветразныя караблі. Важна ведаць месцы, дзе жывуць вашыя патэнцыйныя пакупнікі. Калі вы патэнцыйны пакупнік, што б вы хацелі ведаць аб мастаку? Калі ў вас ёсць пытанні аб мастаку, у вашых патэнцыйных пакупнікоў узнікнуць такія ж пытанні пра вас. Іншымі словамі, зрабіце ўсё магчымае, каб высветліць, чаго жадаюць вашыя патэнцыйныя пакупнікі, і паспрабуйце даць ім гэта.

Жадаеце арганізаваць і развіваць свой мастацкі бізнэс і атрымліваць больш парад па кар'еры ў мастацтве? Падпішыся бясплатна