Архіў твораў мастацтва Выбраны мастак: Тэрэза Хааг

Пазнаёмцеся з мастаком з архіва твораў мастацтва . Калі вы паглядзіце на працы Тэрэзы, вы ўбачыце гарадскія пейзажы, напоўненыя шумам і мітуснёй гарадскога жыцця - выявы, здаецца, пераклікаюцца з балбатнёй. Але, глядзі больш уважліва. Вы ўбачыце тэкст, які прасвечвае скрозь каляровыя блокі, як быццам самім карцінам ёсць што сказаць.

Тэрэза наткнулася на маляванне на газеце, калі ў яе скончыліся свежыя палотны, і гэты досвед стаў паваротным момантам у яе мастацкай кар'еры. Меню, газеты і старонкі кніг сталі спосабамі напоўніць яе гарадскія "партрэты" жыццём і гукам.

Хутка разраслася балбатня аб саміх творах Тэрэзы. Чытайце далей, каб даведацца, як прысутнасць Тэрэзы на выставах пад адкрытым небам дапамагло ёй забяспечыць прадстаўніцтва галерэі і кліентаў, як яна ўраўнаважвае дзелавы бок працы мастака і яе поспех з рэпрадукцыямі.

Хочаце ўбачыць больш работ Тэрэзы Хааг? Наведайце яе.

А зараз зірніце на творчы працэс аднаго з нашых таленавітых мастакоў.

1. Вы засяроджваецеся на будынках і збудаваннях, а не на людзях. КАЛІ ВЫ ПАЧАЛІ МАЛІВАЦЬ ГАРАДСКІЯ ПЕЙЗАЖЫ І ШТО ВАШЫ Ў ІХ ПАДВАЖАЮЦЬ?

Будынкі ў маіх творах - гэта мае людзі. Я даю ім асобы і напаўняю іх гісторыямі. Думаю, я раблю гэта таму, што калі малюеш чалавека, гэта адцягвае ўвагу ад таго, што адбываецца на заднім плане. Людзі, якія праглядаюць твор, засяроджваюцца на твары або ў што апрануты аб'ект. Я хачу, каб глядач адчуў усю гісторыю.  

Мне таксама проста больш падабаецца адчуваньне гарадоў. Мне падабаецца ўся атмасфера і балбатня. Мне падабаецца шум і мітусня, якая пануе ў горадзе. Колькі сябе памятаю, я маляваў гарады. Я вырас у Рочэстэры, штат Нью-Ёрк, і вокны маёй спальні выходзілі на трубы, сцены без вокнаў і дымавыя трубы парку Кодак. Гэта выява застаўся са мной.

2. ВЫ ВЫКАРЫСТОЎВАЕЦЕ ЎНІКАЛЬНЫ СТЫЛЬ Малявання і малюеце на дошцы і нават на кніжных старонках. Раскажыце нам пра гэта. Як гэта пачалося?

У мінулым жыцці я быў гандлёвым прадстаўніком медыцынскай кампаніі і часта падарожнічаў. Падчас паездкі ў Сан-Францыска я сфатаграфаваў Паўэл-стрыт з узгоркам, поўным лінных дарог, і мне не цярпелася яго намаляваць. Калі я вярнуўся дадому і загрузіў выяву, я зразумеў, што ў мяне няма чыстых палотнаў - у той момант я маляваў толькі для сябе. Я вырашыў наклеіць некалькі газет на старое палатно, каб стварыць новую паверхню.

Калі я пачаў маляваць на газеце, яна імгненна злучылася з паверхняй. Мне спадабалася тэкстура і рух пэндзля, а таксама элемент знаходак пад фарбай. Гэта быў момант, калі я набыў свой голас як мастака і стаў вызначальным момантам у маёй мастацкай кар'еры.

Жывапіс на газетнай паперы ператварыўся з задавальнення ў тое, як гэта адчуваецца, у вострыя адчуванні ад напаўнення кавалачкаў гукам. Я чую апавяданні людзей, я чую, як размаўляюць гарады – гэта ідэя балбатні. Пачынаць з хаосу і ствараць з яго парадак, калі я малюю, вельмі прыемна.

3. Як вы ведаеце, што карціна зроблена?  

Я сумна вядомы ператамленнем твораў. Я думаю, што я скончыў, я адыходжу, а затым вяртаюся і дадаю. Тады мне шкада, што ў мяне не было "кнопкі адмены", каб выдаліць новыя дадаткі.

Я лічу, што гаворка ідзе пра тое, каб зразумець, што твор завершаны, гэтае пачуццё ў мяне ўнутры. Цяпер я прыбіраю твор, стаўлю на мальберт нешта іншае і жыву з гэтым. Я мог бы знайсці нешта, што можна было б падправіць, але зараз я не наношу вялікія мазкі фарбы. Часам ёсць некалькі частак, якія я цалкам перарабляю, але зараз гэта здараецца рэдка. Я спрабую паважаць пачуццё, а не дужацца з ім.

Я працую з вялікай колькасцю празрыстых каляровых блокаў, каб прасвечваць газетны тэкст, і спачатку я зафарбоўваў занадта большую частку тэксту. З часам я стаў больш упэўненым, пакідаючы яго адкрытым. Ёсць твор пад назвай "Disrepair" з лёгкім адценнем шэрага на адной частцы, якую я вырашыў пакінуць у спакоі. Я такая радая, што зрабіла гэта, гэта лепшая частка твора.

4. У ВАС ЁСЦЬ любімая частка? ВЫ ЗАХАВАЛІ ЯГО АБО У КАГО-ТО ІНШАГА? ЧАМУ ГЭТА БЫЛО ВАШЫМ ЛЮБІМЫМ?

У мяне ёсць любімы твор. Гэта частка Паўэл-стрыт у Сан-Францыска. Гэта самая першая праца, на якой я выкарыстоўваў газетную тэхніку. Ён да гэтага часу вісіць у мяне дома. Гэта момант, калі я зразумеў, кім я буду як мастак.

Вывучыце стратэгіі арт-бізнэсу ў Тэрэзы.

5. ЯК ВЫ ЗНАХОДЗІЦЕ ЧАС ПАМІЖ СТВАРЭННЕМ МАСТАЦТВА І БІЗНЭСАМ І ПРОДАЖАМ?

Як мастакі, мы павінныя быць такімі ж дзелавымі людзьмі, як і мастакамі. Перш чым заняцца мастацтвам, я XNUMX гадоў працавала ў сферы продажаў і атрымала ступень у вобласці маркетынгу. Мой досвед даў мне перавагу перад мастакамі, у якіх ніколі не было кар'еры і якія прыйшлі прама з мастацкай школы.

Я павінен надаваць аднолькавую колькасць часу абодвум бакам майго бізнэсу. Маркетынг - гэта весела, але я ненавіджу абнаўляць свае кнігі. Я рэзервую 10-е чысло месяца для выдаткаў на продаж і зверкі ў маім календары. Калі вы гэтага не зробіце, гэта высмакча з вас творчы патэнцыял, таму што вы ўвесь час думаеце пра гэта.

Вы таксама павінны выйсці са сваёй студыі і сустрэцца з людзьмі. Мне падабаецца праводзіць летнія мастацкія выставы пад адкрытым небам, таму што гэта цудоўны час, каб пазнаёміцца ​​з новымі людзьмі і па-сапраўднаму папрактыкавацца ў тым, каб адаптаваць сваё пасланне і заяву мастака. Вы даведаецеся, што працуе, а што не.

дазваляе так лёгка адсочваць усе продажы і людзей, якіх вы сустракаеце, і дзе вы іх сустрэлі. Я магу вярнуцца дадому з шоу і прымацаваць кантакты да гэтага канкрэтнага шоу. Веданне таго, адкуль я сустрэў кожны кантакт, значна спрашчае далейшыя дзеянні. Мне падабаецца гэтая функцыя.

Важна мець сістэму на месцы. Калі я заканчваю працу, я раблю фатаграфіі, змяшчаю інфармацыю пра гэты твор у Архіў твораў мастацтва, размяшчаю новы твор на сваім вэб-сайце і публікую яго ў сваёй рассылцы і сацыяльных сетках. Я ведаю кожны крок, які я павінен зрабіць пасля афарбоўкі, што робіць дзелавы бок нашмат больш гладкай.

Акрамя таго, самае горшае, калі вы прадаеце карціну і не дакументуеце яе належным чынам, таму што, калі вы хочаце зрабіць рэпрадукцыю або зладзіць рэтраспектыву, у вас няма патрэбных малюнкаў.

6. ВЫ ПРАДАЕЦЕ АБМЕЖАВАНЫМ ВЫДАННЕМ ДРУКУ НА ВАШЫМ. БЫЛА ДЛЯ ВАС ГЭТА ДОБРАЯ Стратэгія У СТВАРЭННІ ПАКЛОННІКАЎ ВАШЫХ Арыгінальных работ? ЯК ГЭТА ДАПАМАГАЛА ВАШЫМ ПРОДАЖАМ?

Спачатку я не вырашалася рабіць рэпрадукцыі. Але па меры таго, як кошт маіх арыгіналаў пачаў расці, я зразумеў, што мне трэба нешта, што людзі з меншым бюджэтам маглі б узяць дадому. Пытанне заключалася ў наступным: "Ці пажыраю я рынак арыгіналаў?"

"Лічбы на канец года пацвердзілі, што прынты таго каштуюць", - Тэрэза Хааг.

Я выявіў, што людзі, якія набываюць арыгіналы, адрозніваюцца ад пакупнікоў друкаваных выданняў. Аднак для матавання і адсочванні розных выпускаў патрабуецца час. Я збіраюся наняць памагатага, які дапаможа мне з гэтымі задачамі. Лічбы на канец года пацвердзілі, што прынты таго вартыя.

7. НІЯКІ ПАРАДЫ ДЛЯ ІНШЫХ ПРАФЭСІЙНЫХ МАСТАКОЎ ПА ПАДСТУПУ І ПРАЦЕ З ГАЛЕРЭЯМІ?

Вы павінны атрымаць вашу працу там. Уся справа ў тым, каго ты ведаеш. Калі я ўпершыню пачаў выстаўляць свае працы, я праводзіў як мага больш выставаў: мастацкія выставы пад адкрытым небам, групавыя выставы ў памяшканні, збор сродкаў на выставах мясцовых старэйшых класаў і гэтак далей. Па гэтых каналах мяне пазнаёмілі з людзьмі, якія звязалі мяне з галерэямі.  

"Калі галерэі павінны зрабіць рэальную працу, каб праверыць вашу працу, вы апынецеся ў ніжняй частцы кучы". -Тэрэза Хааг

Вы павінны рабіць сваю хатнюю працу, а не проста адпраўляць галерэі свае працы. Пазнаёмцеся з імі і даведайцеся, ці падыходзіце вы ім ці не. Спачатку пераканайцеся, што вы размаўляеце, і прытрымлівайцеся іх правілам. Калі ім трэба прарабіць рэальную працу, каб праверыць вашу працу, вы апынецеся ў ніжняй частцы кучы.

Будзьце паслядоўныя і ў сваіх выявах! Некаторыя мастакі лічаць, што паказваць дыяпазон - гэта добра, але лепш прадставіць паслядоўную і згуртаваную працу. Упэўніцеся, што гэта падобна на тую ж серыю. Вы хочаце, каб людзі сказалі, што ўсё гэта належыць адно аднаму.

Жадаеце асабіста ўбачыць працы Тэрэзы? Праверце яе.