Архіў твораў мастацтва Выбраны мастак: Жанна Бесет

"Было б жорстка з маёй душой не быць мастаком". — Жанна Бясэт

Пазнаёмцеся з Жанай Бесет. Усё пачалося з фіялетавай крэйды, калі ёй было чатыры гады. Цяпер яе збіраюць па ўсім свеце, а яе працы ўпрыгожваюць дамы даволі вядомых аўтараў, повараў і акцёраў. Унікальны шлях Жаны да поспеху складаўся ў тым, каб зрабіць крок у бок большага "я". Гаворка ішла аб тым, каб заставацца вернай свайму жаданню выяўляць эмоцыі праз мастацтва. Яна спрабавала фатаграфаваць. Спрабавала кераміку. Але важна тое, што яна працягвала спрабаваць, нават калі ёй казалі, што "мастакі не могуць зарабляць на жыццё".

Мастачка выкарыстоўвае свае рукі для стварэння смелых кветак і абстрактных форм, многія з якіх суправаджаюцца натхняльнымі цытатамі. Яна ўкладвае свой час у тое, каб дапамагчы іншым мастакам раскрыць іх сапраўднае "я".

Жанна расказала нам пра свой творчы працэс і падзялілася сваімі парадамі па стварэнні бізнесу, які падтрымлівае яе страсць.

Жадаеце ўбачыць больш прац Жаны? Наведайце яе ў Artwork Archive.

"Я называю сябе смелым каларыстам, што азначае, што колер - гэта мая мова, і я выкарыстоўваю яго для перадачы сваіх пачуццяў". — Жанна Бясэт

ВЫ ВЫКАРЫСТОЎВАЕЦЕ Мноства інструментаў для стварэння сваёй працы, але ў асноўным выкарыстоўвайце свае рукі. КАЛІ ВЫ ПАЧАЛІ ГЭТА РАБІЦЬ І ЧАМУ ВАШЫЯ РУКЫ З'ЯЎЛЯЮЦЦА ВАШЫМ КАХАНЫМ ІНСТРУМЕНТАМ?

Хіхі. У мастацтве творчасці ёсць нешта вельмі тактыльнае. Я глыбока прывязаны да сваёй працы. У некаторым сэнсе выкарыстанне рук вызваляе мяне ад кіраваў. Маляванне пальцамі - адно з першых творчых заняткаў, якія мы спрабуем ў дзяцінстве, таму яно таксама вяртае мяне да розуму і сэрцу дзіцяці. Я магу рабіць такім чынам без межаў. Дастаткова проста наблізіцца да сутнасці таго, чым насамрэч з'яўляецца творчасць.

ЧАМУ Многія вашыя артыкулы Змяшчаюць натхняюць цытаты? ЯК ВЫ ВЫБІРАЕЦЕ ЦЫТАТЫ?

Цытаты ўсе мае. Звычайна яны прыходзяць да мяне, калі я малюю, але не заўжды. Часам сапраўдная думка прыходзіць першай, і я запісваю яе на вялікай дошцы ў сваёй студыі. Тытулы паходзяць з таго ж працэсу. Гэта ўсё чараўніцтва, як ні паглядзі. Яно зыходзіць аднекуль глыбока ўнутры кожнага з нас, і як мастак я проста фільтрую яго праз сваю інтэрпрэтацыю. Паколькі я малюю жыццё, сэрца, эмоцыі і нас як духоўных істот і ўсё, што мы прыносім на стол, у мяне бясконцы запас натхнення.

"Кахаць лёгка, калі забываеш хаваць сваё сэрца" - Жана Бесет.

ВАМ ГАВАРЫЛІ, ШТО МАСТАКІ НЕ МОГУЦЬ ЗАНЯМАЦЦА ЖЫВЫМ СТВАРЭННЕМ МАСТАЦТВА. Як вы гэта пераадолелі?

Вось гэта да. У гэтым інтэрв'ю недастаткова месца для адказу ва ўсіх яго фрагментах. Але, карацей кажучы, з таго часу, як я дасягнуў фінансавага поспеху як працуючы мастак, я цяпер вучу іншых мастакоў таксама дамагацца поспеху. Першае, што я ім кажу, гэта перастаць дазваляць іншым людзям красці іх мары. Насамрэч ад нас залежыць, як мы фільтруем тое, што нам кажуць, і мы, як мастакі, нясем адказнасць за тое, каб данесці да свету тое, што мы павінны сказаць. Гэта абавязкова.

Мастакі - вольныя мысляры ў грамадстве. Калі мы будзем маўчаць, мы патонем і пагоршым тую самую праблему, з-за якой мы затрымаліся ў ідэі аб тым, што мы не можам стварыць для сябе паўнавартаснае жыццё з самага пачатку.

Стварэнне мастацтва падобна на ўсё астатняе пры стварэнні бізнэсу. Гаворка ідзе пра тое, каб спачатку стварыць нешта магутнае, потым заняцца бізнэсам, навучыцца кіраваць бізнэсам, а затым аб'яднаць іх. Я ведаю, гэта гучыць проста, але гэта ня так, але гэта першы крок.

ЯК ВЫ Ў ПЕРШЫ РАЗ АДНОСІЛІСЯ ДА ГАЛЕРЭЙ, У ЯКІХ ВЫСТАЎЛЯЮЦЦА ВАШЫЯ ПРАЦЫ, І ЯК ВЫ ПАБУДАВАЛІ З ІМ ТАКІЯ МОЦНЫЯ, ПАЗІТЫЎНЫЯ АДНОСІНЫ?

У мяне ёсць цэлае вучэнне аб тым, як падыходзіць да галерэяў, але для мяне гэта была серыя падзей, кульмінацыяй якіх стала стварэнне добрага ўяўлення. Некаторыя з маіх галерэй адкрылі мяне праз. Я быў на вокладцы на працягу хвіліны (падміргнуў), але ёсць рэальны пакрокавы спосаб наблізіцца да галерэяў, а затым пераканацца, што вы разумееце, што яны з'яўляюцца вашым самым важным актывам.

Людзі кіруюць галерэямі. Людзі прыходзяць ва ўсіх стылях і тэндэнцыях. Мастак павінен знайсці і развіць гэтыя адносіны. Быць прафесійным і аператыўным. Быць сумленным і годным даверу. Пабудова адносін галерэі нічым не адрозніваецца ад пабудовы іншых адносін.

ВАША ВЕЛЬМІ ПРЫВАГАЛЬНА, ЯКІЯ ПАРАДЫ ВЫ МОЖАЦЬ ДАЦЬ МАСТАКІМ, ЯКІЯ СМАЧАЮЦЦА ВЫЯЎЛЯЦЬ СВАЕ МАСТАЦТВА І СЯБЕ ПАСЯДСТВАМ СЛОЎ?

Дзякуй! Мне пашанцавала, што я даволі добры камунікатар, таму я думаю, што гэта прасочваецца праз мае словы ў друку. Мастакі вельмі зацыкліваюцца на гэтай канкрэтнай задачы. Цяжка казаць аб тым, што так блізка і дорага нашаму сэрцу. Я б сказаў, што даведацца, хто ты ёсць на самой справе, гэта добры пачатак. Людзі хочуць ведаць, што падахвочвае мастака перамяшчаць фарбу ці гліну. Ім падабаецца ведаць больш, бо мы робім тое, што яны лічаць асаблівым, і так яно і ёсць. Выраз таго, што вы робіце, словамі - гэта таксама форма мастацтва. Гэта сапраўды іншы навык. Але, нарэшце, быць самім сабой саслужыць вам добрую службу.

Якія, на вашу думку, былі некаторымі ключавымі фактарамі ў дасягненні Міжнароднага прызнання?

Я сабраны ў шасці краінах і думаю, што цяпер больш за шэсць, але я, шчыра кажучы, збіўся з рахунку. Што да ключавых фактараў, я шмат працую. Я вельмі-вельмі шмат працую. Я працую над сваім рамяством. Я працую ў сваім бізнэсе і глыбока працую над сваім асабістым унутраным светам. Усё гэта запакаваная ў вялікі пакет.  

Гэта была мая мара, і я меў намер увасобіць яе ў жыццё. Гэта таксама б'е па цэлым шэрагу занадта шмат для гэтай прасторы. Зноў жа, гэта тое, чаму я вучу мастакоў на сваіх рэтрытах і ў сваім настаўніцтве. Усё, што мы робім, мае значэнне. Гэта ў дэталях, а таксама ў шырокіх рысках. Гэта не аднаразовая рэч, і праца ніколі не сканчаецца, яна толькі ператвараецца ў новы від працы па меры нашага росту. Усё гэта мае значэньне.

Жадаеце асабіста ўбачыць працы Жаны? Наведванне.