Архіў работ Выбраны мастак: Серхіа Гомес

Што прымушае вас у галаву маляваць абстрактныя і безаблічныя фігуры, не звязаныя аб'ектамі або месцамі?

Мяне заўсёды цікавіла чалавечая форма і постаць. Гэта заўсёды было часткай маёй працы і мовы. Фігура сілуэту можа быць прысутнасцю, пазбаўленай ідэнтычнасці. Лічбы - гэта абстракцыя ідэнтычнасці. А лічба – гэта ўніверсальная мова. Я спрабую выдаліць кантэкстуальныя элементы партрэта, якія могуць адцягваць вас ад постаці - напрыклад, адзенне постаці або асяроддзе. Я цалкам выдаляю гэта, каб постаці былі адзіным фокусам у працы. Затым я дадаю пласты, тэкстуры і колер. Я люблю тэкстуру і шматслойнасць як элементы, якія суправаджаюць фігуру. Я пачаў займацца гэтым кірункам у 1994 ці 1995 годзе, але, вядома, бываюць выключэнні. Некаторыя тэмы, такія як сацыяльныя і палітычныя тэмы, якія я прадставіў, павінны мець іншыя кантэкстуальныя аб'екты. Я намаляваў частку, якая паказвае іміграцыю і дзяцей, пакінутых на мяжы, таму павінны былі быць візуальныя індыкатары.

Некаторыя з маіх прац, напрыклад Зімовая серыя, вельмі абстрактныя. Я вырас у Мехіка, дзе круглы год цудоўнае надвор'е. Я ніколі не адчуваў снежную буру. Я ніколі не сутыкаўся з экстрэмальным надвор'ем, пакуль мне не выканалася 16 гадоў, калі я прыехаў у ЗША са сваёй сям'ёй. Серыя была мною прачытаная. Гэта прымусіла мяне задумацца аб зімовым сезоне і аб тым, наколькі ён моцны ў Чыкага. Гэта 41 Winters, таму што мне быў 41 год, калі я стварыў яго. Гэта адна зіма на кожны год. Гэта абстракцыя зімы. Пейзаж цалкам мяняецца са снегам. Я падмяшала ў фарбу кававыя зерні, таму што кава такі зімовы напой. У каву ёсць цяпло, і гэта вельмі амерыканскі напой. Гэтая серыя з'яўляецца адлюстраваннем зімы, і я вельмі хацела яе зрабіць.

У ЧЫМ УНІКАЛЬНА ВАША СТУДЫЙНАЯ ПРАСТОРА АБО Творчы працэс?

Мне заўсёды патрэбна вялікая сцяна ў маёй студыі для малявання. Я люблю белую сцяну. Апроч расходных матэрыялаў, мне падабаецца мець свой нататнік. Я нашу яго апошнія 18 гадоў. Там ёсць выявы, якія мне падабаюцца, і я гляджу на іх перад тым, як пачаць сеанс. У мяне таксама ёсць кнігі. Я люблю слухаць музыку, але я не слухаю нейкі пэўны музычны стыль. Гэта не звязана з маёй творчасцю. Хутчэй, калі я даўно не чуў музыкі і хачу зноў яго паслухаць.

Я раблю шмат кропель у сваіх карцінах і працую з акрылам. І я раблю 95% сваёй працы на паперы. Затым прыляпляю паперу да палатна. Я шмат працую, каб атрымаць ідэальную паверхню, каб папера і палатно былі прыгожымі, без маршчын. Большасць маіх прац даволі вялікія - фігуркі ў натуральную велічыню. Я згортваю кавалачкі, каб падарожнічаць. Мае карціны прымацаваныя да нацягнутага белага палатна з люверсамі ў кожным куце для цвікоў. Гэта вельмі просты метад падвешвання і вельмі эфектыўны. Гэта робіць карціну падобнай на акно ці дзверы з фігурай на другім баку. Гэта і канцэптуальна, і практычна. Мяжа хораша і чыста адлучае постаць. Калі калекцыянер ці прыватная асоба купляе маю працу, яны могуць павесіць яе, як у галерэі. Або часам я магу ўсталяваць дэталь на драўляную панэль.

ЯК УЛАДАННЕ І НАПРАМК ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 СУЧАСНАЯ ГАЛЕРЭЯ, ПАЛУШНІЛА ВАШУ МАСТАЦКУЮ КАР'ЕРУ?

Я заўжды марыла мець сваю мастацкую галерэю. Мяне цікавіць як студыйны, так і дзелавы бок свету мастацтва. Дзесяць гадоў таму я спытаў у некалькіх сяброў, ці не хочуць яны разам адкрыць галерэю, і мы вырашылі гэта зрабіць. Мы знайшлі месца ў Чыкага ў будынку плошчай 80,000 33 квадратных футаў, які яны купілі. Гэтыя два сусветна вядомыя мастакі набылі будынак для стварэння арт-цэнтра — . Мы адкрылі нашу галерэю ў арт-цэнтры і зрасліся. Працую ў арт-цэнтры дырэктарам выставак. Мы перайменавалі нашу галерэю, раней XNUMX Contemporary, у . Мы праводзім дзень адчыненых дзвярэй у першую пятніцу кожнага месяца.

Валоданне галерэяй і кіраванне ёю дапамаглі мне зразумець, як уладкованы свет мастацтва. Я разумею, што за кулісамі, як падыходзіць да галерэі і як падыходзіць да ўстановы. У вас павінна быць прадпрымальнае стаўленне. Не чакайце ў сваёй студыі. Вы павінны выйсці і прысутнічаць. Вы павінны быць там, дзе людзі, з якімі вы хочаце працаваць. Сачыце за іх дасягненнямі і знаёмцеся з імі. І дайце сабе час пабудаваць гэтыя адносіны. Гэта можа пачацца з уяўлення сябе, з'яўлення на адкрыцці і працягу з'яўлення. Працягвайце прысутнічаць і даведвацца аб іх працы. Тады яны даведаюцца, хто вы. Гэта нашмат лепш, чым даслаць камусьці паштоўку.

ВЫ ЗАСНАВАЛІ ART NXT LEVEL, КАБ Дапамагчы МАСТАКАМ РАЗВІВАЦЦА Ў ІХ КАР'ЕРЫ. Можаце даведацца больш пра гэта і як гэта пачалося?

У мяне быў вялікі досвед працы ў свеце мастацтва ў якасці ўладальніка галерэі на працягу 10 гадоў і ў якасці мастака. Мая жонка, доктар Яніна Гомес, мае ступень доктара псіхалогіі. Літаральна ў мінулым годзе мы вырашылі аб'яднаць увесь наш вопыт і стварыць. Мы дапамагаем мастакам кіраваць сваёй мастацкай кар'ерай, а таксама іх псіхічным здароўем і дабрабытам. Калі вы здаровыя і настроены пазітыўна, вы адчуваеце сябе лепш і ў вас больш энергіі. Мы распрацоўваем анлайн-вебінары, каб навучыць мастакоў розным канцэпцыям, напрыклад, таму, як стварыць выставу. Прама цяпер мы робім адзін на. Мы будуем супольнасць і расцем на міжнародным узроўні. Мы таксама робім падкасты. Яны даюць нам доступ да вялізнай аўдыторыі па ўсім свеце, якую ў адваротным выпадку было б цяжка ахапіць. Да гэтага я ніколі не рабіў падкасты. Прыйшлося выйсці з зоны камфорту і асвоіць нешта новае. Гэта тое стаўленне, якому мы вучым мастакоў - трэба быць мэтанакіраваным.

Кожны тыдзень мы ствараем новы падкаст з удзелам такіх людзей, як мастакі, дырэктары галерэй і эксперты ў галіне здароўя і добрага самаадчування. У нас таксама ёсць тое, што прыдумаў , заснавальнік Artwork Archive. Мы ўключаем рэсурсы, пра якія, на нашу думку, мастакі павінны ведаць. Падкасты таксама добрыя тым, што іх можна слухаць падчас працы ў студыі. з дырэктарам галерэі і мастаком. Ён валодае крамай у Чыкага і быў маім настаўнікам, калі я адчыняў сваю галерэю. Ён валодае багатымі ведамі і дае фантастычнае ўяўленне аб тым, як працуюць галерэі.

ВАШЫЯ ПРАЦЫ АБ'ЯДНАЛІ ВАС ПА ЎСЁМУ СВЕТУ І ЗНАХОДЗЯЦЦА Ў МУЗЕЙНЫХ КАЛЕКЦЫЯХ, У ТЫМ ЛІКУ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. Раскажыце нам пра гэты досвед і пра тое, як яно ўзбагаціла вашу кар'еру.

Гэта выдатны і зневажальны досвед - зразумець, што ўстанова прызнае вашу працу і робіць адно з вашых твораў часткай сваёй калекцыі. Зневажальна бачыць, што маю працу шануюць і змяняюць свет да лепшага. Аднак гэта патрабуе часу. І калі гэта адбываецца ў раптоўна, гэта не заўсёды ўстойліва. Гэта можа быць падарожжа ў гару, і вам можа быць трэба прайсці доўгі шлях. Але гэта акупляецца. Многія сны здараюцца крок за крокам і з адным чалавекам за раз. Не забудзьцеся засяродзіцца на адносінах, пабудаваных на гэтым шляху, ніколі не ведаеш, да чаго яны могуць прывесці.

У мяне моцная сувязь з галерэяй у Італіі, і яны пазнаёмілі мяне са штомесячным часопісам, які распаўсюджваецца ў паўночнай Італіі. У ім прадстаўлены музейныя падзеі ў гэтым раёне і ва ўсім свеце. Я расказваю пра тое, што адбываецца на арт-сцэне Чыкага. Я езджу ў Італію кожны год і ўдзельнічаю ў праграме культурнага абмену. І мы прымаем італьянскіх артыстаў у Чыкага.

Мае падарожжы прынеслі свядомае ўсведамленне таго, што адбываецца ва ўсім свеце. Яны прынеслі разуменне культур і таго, як людзі працуюць у мастацтве па ўсім свеце.

Хочаце арганізаваць свой мастацкі бізнэс і атрымаць больш парад па кар'еры ў мастацтве? Падпішыся бясплатна.