«Пару Арнольфіні» Яна ван Эйка: раскрываючы сакрэты карціны

Па афіцыйнай версіі на карціне Яна ван Эйка (1390-1441) намаляваны італьянскі купец Джавані Арнольфіні, які пражываў у Бруге. Знята сітуацыя ў яго доме, у спальні. За руку ён трымае сваю нявесту. Гэта дзень іх вяселля.

Аднак я думаю, што гэта зусім не Арнольфіні. І наўрад ці гэта сцэна шлюбу. Але пра гэта пазней.

А спачатку прапаную паглядзець на дэталі карціны. Менавіта ў іх крыецца сакрэт, чаму ж «Чата Арнольфіні» - унікальная з'ява свайго часу. І чаму гэтая карціна так узрушае ўяўленне ўсіх мастацтвазнаўцаў свету.

Уся справа ў капелюшы Арнольфіні

Вы калі-небудзь разглядалі «Чату Арнольфіні» зблізку?

Гэта карціна невялікая па памерах. У шырыню яна крыху больш за паўметра! А ў даўжыню і да метра не дацягвае. Але дэталі на ёй намаляваны з фенаменальнай дакладнасцю.

Здавалася б, усім гэта вядома. Што ж, нідэрландскія майстры любілі дэталі. Вось і люстра ва ўсёй красе, і люстэрка, і тэпцікі.

Але аднойчы я прыгледзелася да капелюша мужчыны. І ўбачыла на ёй… выразна адрозныя шэрагі нітак. То бок, гэта не суцэльны чорны колер. Ян ван Эйк перадаў дробную фактуру гладкай тканіны!

Мне гэта здалося дзіўным і не ўпісваецца ў ўяўленні аб працы мастака.

Падумайце самі. Вось сядзіць Ян ван Эйк за мальбертам. Перад ім стаяць наваяўленыя муж і жонка (хоць я ўпэўнена, што пажаніліся яны за некалькі гадоў да стварэння гэтага партрэта).

Яны пазіруюць - ён працуе. А вось як на адлегласці ў пару-тройку метраў ён разгледзеў фактуру тканіны, каб яе перадаць?

Для гэтага капялюш трэба трымаць блізка перад вачамі! Ды і наогул, які сэнс усё так старанна пераносіць на палатно?

Я бачу гэтаму толькі адно тлумачэнне. Сцэны, апісанай вышэй, ніколі не было. Прынамсі, гэта не рэальны пакой. І людзі, намаляваныя на карціне, ніколі ў ёй не жылі.

Сакрэты працы ван Эйка і іншых нідэрландцаў

У 1430-х гадах у нідэрландскім жывапісе адбыўся цуд. Яшчэ за 20-30 гадоў да гэтага выява была зусім іншай. Нам відавочна, што такія мастакі, як Брудэрлам, малявалі па ўяўленні.

Але раптам амаль у раптоўна на карцінах з'явілася неверагодная натуралістычнасць. Як быццам перад намі фатаграфія, а не малюнак!

Я згодна з версіяй мастака Дэвіда Хокні (1937), што гэта ці наўрад было звязана з рэзка ўзрослым майстэрствам мастакоў у асобна ўзятай краіне, у Нідэрландах.

Справа ў тым, што за 150 гадоў да гэтага былі вынайдзены… лінзы! І мастакі ўзялі іх на ўзбраенне.

Аказалася, што з дапамогай люстэрка і лінзы можна ствараць вельмі натуралістычныя выявы (падрабязней пра тэхнічны бок гэтага метаду я расказваю ў артыкуле «Ян Вермеер. У чым унікальнасць мастака»).

Менавіта ў гэтым сакрэт капялюшы Арнольфіні!

Калі прадмет праецыюецца на люстэрка з дапамогай лінзы, яго выява аказваецца прама перад вачыма мастакамі з усімі нюансамі. 

Аднак я ні ў якім разе не прымяншаю майстэрства ван Эйка!

Праца з выкарыстаннем такіх вось прынад патрабуе неверагоднага цярпення і спрыту. Ужо не гаворачы аб тым, што мастак старанна прадумвае кампазіцыю карціны.

Лінзы ў той час рабілі невялікага памеру. І тэхнічна мастак не мог узяць і перанесці ўсё на палатно зараз, з дапамогай адной лінзы.

Прыходзілася накладваць выяву кавалачкамі. Асобна твар, далоні, палову люстры ці тэпцікі.

Асабліва добра такі калажны метад бачны ў іншай працы ван Эйка.

Бачыце, з нагамі святога нешта не так. Яны як быццам не з таго месца растуць. Выява ступняў наносілася асобна ад усяго астатняга. І майстар незнарок іх зрушыў.

Што ж, у той час яшчэ не вывучалі анатоміі. Па гэтай жа прычыне часта пэндзлі маляваліся маленькімі ў параўнанні з галавой.

Так што я бачу гэта так. Спачатку ван Эйк пабудаваў у майстэрні нешта накшталт пакоя. Потым асобна намаляваў фігуры. І прымацаваў да іх галовы і рукі заказчыкаў карціны. Затым дадаў астатнія дэталі: тэпцікі, апельсіны, булавешкі на ложку і іншае.

Атрымаўся калаж, які стварае ілюзію рэальнай прасторы з яе насельнікамі.

Звярніце ўвагу, што пакой як быццам належыць вельмі забяспечаным людзям. Але… наколькі ж яна маленькая! А галоўнае, у ёй няма каміна. Гэта лёгка растлумачыць якраз тым, што гэта не жылое памяшканне! Толькі дэкарацыя.

І вось што яшчэ паказвае на тое, што гэта вельмі майстэрскі, цудоўны, але ўсё ж калаж.

Мы нутром адчуваем, што для майстра не было ніякай розніцы, што ён паказвае: тапкі, люстру ці чалавечую руку. Усё аднолькава дакладна і карпатліва.

Нос з незвычайнымі ноздрамі мужчыны выпісаны гэтак жа старанна, як і бруд на яго абутку. Усё для мастака аднолькава важна. Ды таму што створана адным спосабам!

Хто хаваецца пад імем Арнольфіні

Па афіцыйнай версіі на гэтай карціне намаляваны шлюб Джавані Арнольфіні. У той час ажаніцца можна было проста дома, пры сведках.

Але вядома, што Джавані Арнольфіні ажаніўся значна пазней, праз 10 гадоў пасля стварэння гэтай карціны.

Тады хто ж гэта?

Пачнём з таго, што перад намі зусім не цырымонія шлюбу! Гэтыя людзі ўжо бралі шлюб.

Падчас вяселля жонкі трымаліся правымі рукамі і абменьваліся пярсцёнкамі. Тутака ж мужчына падае левую руку. А заручальнага пярсцёнка ў яго няма. Жанатыя мужчыны не абавязаны былі іх увесь час насіць.

Жанчына ж надзела пярсцёнак, але на левую руку, што было дапушчальна. Да таго ж у яе прычоска замужняй дамы.

Яшчэ ў вас можа скласціся ўражанне, што жанчына цяжарная. Насамрэч яна проста прытрымлівае ў жывата зморшчыны сваёй сукенкі.

Гэта жэст высакароднай дамы. Ён стагоддзямі выкарыстоўваўся арыстакраткамі. Мы можам яго ўбачыць нават у ангельскай лэдзі XVIII стагоддзі:

Мы можам толькі варажыць, хто гэтыя людзі. Цалкам магчыма, што гэта сам мастак са сваёй жонкай Маргарэт. Надта ж дзяўчына падобная на яе партрэт у больш сталым узросце.

У любым выпадку партрэт унікальны. Гэта адзіны партрэт свецкіх людзей у поўны рост, які захаваўся з тых часоў. Няхай нават гэта калаж. І галовы мастак пісаў асобна ад рук і дэталей пакоя.

Да таго ж, па сутнасці, гэта фатаграфія. Толькі ўнікальная, у адзіным родзе. Бо створана яшчэ да вынаходства фотарэактываў, якія і дазволілі ствараць двухмерныя копіі трохмернай рэальнасці без ручнога нанясення фарбы.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.