Што 14 артыстаў хацелі б ведаць у пачатку сваёй кар'еры

Мы спыталі 14 мастакоў, якія адбыліся: "Што б вы хацелі ведаць у пачатку сваёй мастацкай кар'еры?" 

Некаторыя з іх парад вельмі практычныя (!), а некаторыя шырокія, маштабныя і экзістэнцыйныя, але ўсе яны могуць быць ужытыя, каб зрабіць ваш творчы шлях больш плыўным і крыху больш шчаслівым. 

Гэтыя мастакі вырашаюць праблемы, з якімі сутыкаюцца ўсе мастакі-пачаткоўцы ў нейкі момант сваёй кар'еры. 

Ад пошуку вашай упэўненасці, дысцыпліны і галасы да разумення прадпрымальніцтва, фінансавых праблем і дзелавых саветаў, а таксама пераадолення поспеху, адмовы і выцятага эга, гэтыя мастакі прайшлі праз усё гэта і тут, каб падзяліцца тым, што яны даведаліся на гэтым шляху. .

Вось што яны сказалі б сабе ў маладосці:

Эцюд без назвы (Фахан), папера ручной і лазернай рэзкі па-над чарніламі на маёры

Гэта марафон, а не спрынт

Дарога вельмі і вельмі доўгая. Каб развіць сваё майстэрства, патрабуецца цэлае жыццё, і любы, хто кажа вам адваротнае, проста хлусіць. Будзе шмат слёз і мала падзякі (спачатку).

Людзі могуць (і будуць) быць жорсткімі ці неканструктыўнымі ў адносінах да вас і вашай працы. Выгадаваць вельмі тоўстую скуру.

Сярэднія пальцы карысныя, калі галерысты, настаўнікі, крытыкі ці іншыя мастакі залішне жудасныя. Усё роўна працягвайце працаваць.

Няма момантаў азарэння ці грандыёзнага натхнення (добра, можа быць, час ад часу, але наўрад ці калі-небудзь); гэта аб тым, каб адколвацца кожны дзень. Навучыцеся адчуваць радасць у гэтым.

Як мага хутчэй даведайцеся як мага больш аб маркетынгу сябе і сваёй працы. Не спадзявайцеся ні на каго іншага, каб дапамагчы вам з гэтым.

Пазнаёмцеся з людзьмі, якія збіраюць вашыя працы, і падтрымлівайце з імі сувязь. Яны з'яўляюцца часткай таго, што робіць усё гэта вартым.

Атрымаць асалоду ад паездкай. Я чую шмат людзей, якія кажуць мне, што яны сапраўды захапляліся мастацтвам, калі былі дзецьмі, але былі вымушаныя кінуць гэта з розных прычынаў (і вельмі хацелі б, каб яны зноў маглі займацца мастацтвам). Калі ў вас хапіла смеласці зрабіць працу і выкласці яе, ганарыцеся сабой і атрымлівайце ад гэтага задавальненне.

@, @

 аўтар, алей, акрыл, папера на палатне

Няма правільнага ці няправільнага, няма перамогі ці паразы

Калі я толькі пачынаў, я думаў, што ёсць "правільны" падыход да майго мастацтва і майго арт-бізнэсу. Мне здавалася, што ўсе артысты ведаюць дарогу... акрамя мяне. Калі б я мог вярнуцца ў мінулае, я б сказаў сабе, што няма правільнага ці няправільнага шляху.

Хутчэй, гаворка ідзе аб тым, каб рабіць рэчы надзейная спосаб. Калі б я ведаў пра гэта раней, я б менш турбаваўся аб тым, як успрымуць маю працу, і быў бы больш упэўнены ў сваім бачанні свайго бізнэсу.

Арт-бізнэс можа быць вельмі канкурэнтнай: чыя праца лепшая (мастацкія прызы), чыя праца прадаецца больш. Мне спатрэбіўся некаторы час, каб адцягнуцца ад шуму.

Такім чынам, я б таксама сказаў свайму неапёрся «я», што канкурэнцыя - гэта вораг. Значна лепш выкарыстоўваць час, каб манапалізаваць прастору, у якім вы ствараеце каштоўнасць.

@, @

LGBTQ Rights by , Акрылавая фарба і аэразольная фарба на палатне

Быць мастаком таксама азначае быць уладальнікам бізнесу

Хацеў бы я ведаць, наколькі які працуе мастак сёння патрабуе ад вас быць прафесіяналам малога бізнэсу з разуменнем тэндэнцый арт-рынку.

Са з'яўленнем Інтэрнета і сацыяльных сетак прыйшла новая хваля ўзаемадзеяння свету мастацтва і мастака. Мастакі ўсіх асяроддзяў, практык, жанраў і талентаў раскрываюцца спосабамі, аб якіх тыя, хто быў да нас, маглі толькі марыць, але з гэтым раскрыццём на мастака кладзецца вялікая адказнасць.

Вэб-сайт з'яўляецца абавязковым патрабаваннем, прысутнасць у сацыяльных сетках з'яўляецца неабходнасцю, , а магчымасць прадаваць творы мастацтва напрамую не толькі магчыма, але і пажадана, і з гэтым прыходзіць адказнасць разумець тонкасці арт-рынку.   

@

Shangrilah, Метал фатаграфія

Змешваць 

Bе прыемна. Заўсёды будзьце добрыя да людзей, нават калі яны крытыкуюць вас ці проста не рэагуюць на вашыя выявы.

Lзарабіць усё, што вы можаце на маркетынгу і . У вас можа быць 4,000 бліскучых малюнкаў на цвёрдай кружэлцы, але без экспанавання яны паступова становяцца малаважнымі.

Eпаводзьце сябе. Ніколі не пераставай вучыцца. Інтэлект - аснова вялікага мастацтва. Каб выклікаць эмоцыі ў іншых, трэба прымусіць гледача ўсумніцца ў іх папярэдніх ідэях і кінуць выклік іх устояным думкам. 

Nсетку. Кожнаму патрэбна племя для падтрымкі.

Dне здавайся... проста старайся. 

@

Абуджэнне гары Сусітна, алей на панэлі

Мінімізуйце адміністрацыйныя задачы і максымізуйце час на выкананне

Малюйце (ці стварайце) больш.

Раней я марнаваў так шмат часу на занятую працу, што гэта адбівалася на маім часе за мальбертам. Азіраючыся назад, я павінен быў прыдумаць спосаб дэлегаваць ці аддаць на аўтсорсінг маю руцінную працу раней, каб мой час малявання можна было захаваць ці нават павялічыць.

Па гэтай прычыне я рэкамендую вам наняць памагатага да таго, як вы палічыце гэта неабходным. Калі вы будзеце чакаць занадта доўга, сітуацыя і так будзе неспакойнай, і пераход да дэлегавання будзе залішне грувасткім. Яшчэ адной прыкметай занадта доўгага чакання з'яўляецца тое, што справы пачынаюць даваць збоі па меры таго, як часу на іх выкананне становіцца ўсё менш і менш. Гэта можа быць небясьпечна. Выдаткі і час, каб наняць і навучыць памагатага, таго каштуюць. Будуйце планы і пачынайце складаць бюджэт прама зараз.

@

Паражніна бязмежных сэрцабіццяў, , Акрыл на юпо

Загадзя развівайце дзелавы бок справы

Калі я толькі пачынаў, я сапраўды не разумеў прадпрымальніцкага боку творчасьці. Гэта быў даволі навучальны працэс, каб зарэкамендаваць сябе як бізнэс, нараўне з развіццём маёй студыйнай практыкі і асабістага бачання як мастака.

Я настойліва рэкамендую знайсці настаўніка, які можа паказаць вам шлях наперад, пакуль вы ідзяце туды, куды накіроўваецеся.

Гэтак жа сама я хацеў бы ведаць, наколькі важна мець дакладныя архівы і запісы.

Праз гады, калі я быў заснаваны, мне прыйшлося месяцамі ўводзіць дадзеныя, каб нагнаць упушчанае. быў выратаваннем жыцця для гэтага працэсу, але ўсё ж гэта была куча працы, якую трэба было зрабіць адразу.

Я таксама сказаў бы сабе заставацца пазітыўным і ведаць, што можна быць прафесійным мастаком. Я атрымаў так шмат якія бянтэжаць паведамленняў аб тым, што мая мара няздзейсная, і гэта заняло значна больш часу, чым я хацеў, каб стаць артыстам на поўную стаўку. Але гэта магчыма. Трэба толькі крыху вынаходлівасці і ўпартай працы.

@

Рэха і цішыня, графіт і акрыл

Параўноўвайце сябе толькі з ранейшым сабой

Я пачынаў у месцы, дзе вельмі мала разумеў свет мастацтва і іншых мастакоў вакол мяне. Я думаю, што калі б я ведаў, колькі талентаў ужо існуе, я б, напэўна, нават не пачаў!

На той час я параўноўваў сваю працу толькі з папярэдняй працай, што з'яўляецца бяспечным месцам для ўмацавання ўпэўненасці.

@

Гібрыдная сіла, , керамічныя

Не спадзявайцеся на грошы ад свайго мастацтва… спачатку

Наяўнасць некалькіх крыніц даходу, акрамя продажу сваіх работ, вельмі важна, калі вы толькі пачынаеце і, магчыма, на працягу ўсёй сваёй кар'еры мастака.  

Дыверсіфікаваць паток даходаў дазволіў мне эксперыментаваць і рабіць працу, якую я сапраўды хачу рабіць, а не проста рабіць працу, якая, як я ведаю, будзе прадавацца. Я даведаўся, што спрабую дагадзіць кожны, хто малюе тое, што раблю я, зяўляецца рэцэптам для стварэння не вельмі добрых рэчаў.  

Гэта таксама прымусіла мяне ненавідзець займацца мастацтвам; Мне гэта надакучыла.  

Стварайце працу, якую вы сапраўды кахаеце, і патрэбныя пакупнікі са часам з'явяцца.

Такім чынам, вы можаце заставацца на сваім асабістым творчым шляху, але ў той жа час вы можаце пракарміць сябе і захаваць дах над галавой з дапамогай альтэрнатыўнай крыніцы даходу.  

@

Бахрома V2, , Латуневыя пацеры, алюміній, дрэва

Давярайце сваім інстынктам і сваім здольнасцям

Ваша шчырая прыхільнасць да сваёй практыцы — гэта шлях да таго, каб стаць паспяховым мастаком. Гэта і давер да сваіх інстынктаў.

Гэтыя дзве рэчы плюс актуальны падыход да маркетынгу = поспех.

Ступень у галіне прыгожых мастацтваў не з'яўляецца канчатковым адказам. Я ведаю многіх вельмі таленавітых мастакоў, якія лічаць сябе некваліфікаванымі, каб называць сябе мастакамі, бо ў іх няма MFA. Я таксама ведаю шматлікіх мастакоў МЗС, чые працы не адпавядаюць стандартам.

У вас ёсць гэта ці ў вас няма. Вера ў сябе мае першараднае значэньне для творчага посьпеху і творчага шчасьця.

@

Luminous Blue Variable, срэбны прыпой, медзь, ультрамарынавы парашкападобны пігмент

Зрабіце больш працы

Стандартная логіка, якая ляжыць у аснове гэтай рады, складаецца ў тым, што праца ў вялікіх колькасцях паслабіць вас, і ў выніку вы запрацуеце больш. добрая праца.

І гэта праўда, але таксама я выявіў, што, калі я паскараю свой працоўны працэс, я не так эмацыйна прывязаны да канчатковага прадукта. Кожная заяўка на ўдзел у галерэі ці рэзідэнцыя не падобная да асабістага рэферэндуму пра мяне як пра мастака. Калі непазбежна прыходзіць адмова, мне лягчэй працягваць, калі я магу сказаць сабе: "О, але гэта ўсё роўна старая праца".

@

 ад , Шкло

Працягвайце ісці перад асобай адмовы

Пасля амаль двух дзесяцігоддзяў працы мастаком я ўсё яшчэ шмат чаму вучуся, і шмат чаму я нават не ведаю, чаго яшчэ не ведаю. Магчыма, найважнейшым, аднак, з'яўляецца здольнасць працягваць працу перад тварам адмоваў ці людзей, якія не рэагуюць на маю працу і не кахаюць яе.

Пасля таго, як я ўклаў усё, што я ёсць, у сваю працу, я мяркую, што іншыя будуць звязаныя з гэтым і захочуць гэтага, няхай гэта будзе галерысты, калекцыянеры або куратары.

Канкурэнцыя жорсткая, колькасць адмоў экспанентна большая, і мы павінны быць у парадку і не збівацца з панталыку. Ці, прынамсі, здолець акрыяць ад расчараванняў і працягваць ісці далей.

@

Птушка на гранаце (3 вар'яцкіх ластаўкі прымацаваныя да шпількі), сажа і акрыл на панэлі

Абавязацельства - гэта ўсё

Я б сказаў сабе прысвяціць увесь свой час майму мастацтву; працаваць над дасягненнем сваіх мэт поўны працоўны дзень, заставацца на правільным шляху і заставацца засяроджаным.

Калі я быў падлеткам, я быў вялікім прыхільнікам Далі, і адна з яго цытат была: «Ніводны шэдэўр ніколі не ствараўся лянівым мастаком». Гэта заўсёды засела ў мяне ў галаве.

@

, , Масла на палатне

Пакладзеце ў гадзіны і настойліва

Што мне хацелася б ведаць як пачынаючаму мастаку, дык гэта тое, што адмова — гэта проста частка прафесіі. Вы павінны быць гатовы прыняць шмат "не", каб нарэшце атрымаць "так". Настойлівасць з'яўляецца ключавым фактарам, і важна не ўспрымаць гэтыя адмовы занадта сур'ёзна ці асабіста. Працягвай рухацца наперад!

Ваша праца будзе працягваць паляпшацца, калі вы працягнеце практыкаваць сваё мастацтва і марнаваць гадзіннік. Я атрымаў параду ад прафесара мастацтва ў каледжы, які застаўся са мной дагэтуль. Ён заахвочваў мяне проста прыходзіць у студыю, нават калі я не адчуваў асаблівага натхнення на працу.

Звычайна, прабыўшы ў студыі гадзіну ці каля таго, я выяўляў, што апускаюся ў сваё мастацтва.

@

, Масла на льне

Не чакайце, каб сур'ёзна заняцца мастацтвам.       

Не бойся. Будзьце больш гатовыя рызыкаваць. Будзьце ўпэўненыя і верце ў сябе. Развівайце і даследуйце сваю творчасць і ўдасканальвайце свае навыкі. 

Я адкладаў сур'ёзны занятак сваім мастацтвам на 18 гадоў. Пасля мастацкай школы я быў крыху страчаны і няўпэўнены ў тым, хто я такі. Я падарожнічаў і пачаў кар'еру ў бізнэсе, працуючы ў арганізацыі ў Нью-Ёрку. Хоць я набыў шмат навыкаў і пасталеў, апошнія некалькі гадоў маёй дзелавой кар'еры я адчайна хацеў надаваць больш часу свайму мастацтву. Я не ведаў, як прайсці гэта падарожжа ў адзіночку, таму я звярнуўся па дапамогу да творчага і лайф-коучу і ў рэшце рэшт вырашыў атрымаць ступень магістра замежных спраў у 40 гадоў.  

Я б сказаў свайму маладому сабе знайсці настаўніка ці творчага трэнера, у якога вы маглі б вучыцца. І адкладайце грошы, калі яны ў вас ёсць! Нарэшце, і, магчыма, самае галоўнае, вызначыце свае мэты і падыходзьце да сваёй мастацкай кар'еры з дзелавым мысленнем.

@

Жадаеце наладзіць сябе на поспех з самага пачатку? Паспрабуйце кіраваць усімі дэталямі вашага арт-бізнэсу з першага дня.