Эган Шыле. Шмат таленту, мала часу

У дзяцінстве Эган Шыле шмат маляваў. У асноўным чыгунку, цягнікі, семафоры. Бо гэта было адзінай славутасцю маленькага мястэчка.

Шкада, але гэтыя малюнкі Эгана Шыле не захаваліся. Бацькі не ўхвалялі захапленне атожылка. Навошта захоўваць дзіцячыя, хаця і вельмі таленавітыя малюнкі, калі ў будучыні хлопчык стане чыгуначным інжынерам?

Сям'я

Да айца Эган быў вельмі прывязаны, а вось з маці сяброўства не склалася. Ён нават напісаў карціну «Паміраючая маці», хоць маці была ў гэты час больш жыва за ўсіх жывых.

Хлопчык вельмі перажываў, калі Адольф Эган, яго бацька, пачаў паступова вар'яцець і быў вымушаны адправіцца ў лякарню, дзе неўзабаве памёр.

З сястрой у будучага мастака таксама былі блізкія адносіны. Мала таго, што яна магла гадзінамі пазіраваць старэйшаму брату, так даследнікі падазраюць іх яшчэ і ў кровазмяшальнай сувязі.

Уплыў іншых мастакоў

У 1906 годзе пасля спрэчак з сям'ёй, Эган усё ж ідзе на шлях мастацкага рамяства. Ён паступае ў Венскую школу, а пасля пераводзіцца ў Акадэмію мастацтва. Там ён знаёміцца ​​з Густавам Клімтам.

Менавіта Клімт, які калісьці канстатаваў, што ў юнаку «нават занадта шмат таленту», увёў яго ў таварыства венскіх мастакоў, пазнаёміў з мецэнатамі і купляў яго першыя карціны.

Чым жа спадабаўся мэтру 17-гадовы хлопец? Дастаткова зірнуць на яго першыя працы, напрыклад, «Гавань у Трыесце».

Выразная лінія, смелы колер, нервовая манера. Адназначна таленавіта.

Вядома, Шыле шматлікае пераймае ў Клімта. Гэта бачна па ранніх працах, да выпрацоўкі ўласнага стылю. Дастаткова параўнаць "Данаю" аднаго і другога.

Злева: Эган Шыле. Даная. 1909 г. Прыватная калекцыя. Справа: Густаў Клімт. Даная. 1907-1908 гг. Музей Леапольда, Вена

А яшчэ ў працах Шыле ёсць і ўплыў Оскара Какошкі, яшчэ аднаго аўстрыйскага экспрэсіяніста. Параўнайце вось гэтыя іх працы.

Злева: Эган Шыле. Палюбоўнікі. 1917 г. Галерэя Бельведэр, Вена. Справа: Оскар Какошка. Нявеста ветру. 1914 г. Мастацкая галерэя Базеля

Нягледзячы на ​​падабенства кампазіцый, розніца ўсё ж істотная. Кокошка больш пра эфемернасць і тагасветнасць. Шыле - пра рэальны запал, адчайную і непрыгожую.

«Парнограф з Вены»

Менавіта так называецца раман Люіса Крофтса, прысвечаны мастаку. Ён быў напісаны ўжо пасля яго смерці.

Шыле любіў аголеную натуру і з маніякальным трапятаннем маляваў яе зноў і зноў.

Паглядзіце на наступныя працы.

Злева: Сядзячая Аголеная, абапёршыся на локці. 1914 г. Музей Альбярціна, Вена. Справа: Танцор. 1913 г. Музей Леапольда, Вена

Ці эстэтычныя яны?

Не, яны мякка кажучы малапрывабныя. Яны кашчавыя і празмерна адкрыты. Але менавіта брыдкае, як лічыў Шылу, гуляе ролю ўзмацняльніка прыгажосці і жыцці.

У 1909 годзе майстар уладкоўвае невялікую студыю, куды прыходзяць бедныя непаўналетнія дзяўчыны, каб пазіраваць Эгану.

Адкрытыя карціны ў жанры ню сталі асноўным заробкам мастака – іх раскуплялі распаўсюджвальнікі парнаграфіі.

Аднак гэта сыграла з мастаком і злы жарт – шмат хто ў мастацкім грамадстве адкрыта адвярнуўся ад мастака. Шыле бачыў у гэтым толькі непрыкрытую зайздрасць.

Наогул, Шылу вельмі кахаў сябе. Размаўляючай будзе наступная цытата з ліста да маці: «Наколькі ж вы павінны быць рады, што нарадзілі мяне».

Мастак шмат маляваў сваіх аўтапартрэтаў, у тым ліку і вельмі шчырых. Экспрэсіўны малюнак, ламаныя лініі, скажоныя рысы. Многія аўтапартрэты мала падобныя на рэальнага Шылу.

Аўтапартрэт і фота 1913 года.

Экспрэсіўныя гарады ў выкананні Шыле

Чалавек быў галоўнай мадэллю Эгана Шыле. Але яшчэ ён пісаў правінцыйныя мястэчкі. Ці можа дом быць экспрэсіўным, эмацыйным? У Шыле можа. Узяць хаця б яго працу “Дома са стракатай бялізнай”.

Яны вясёлыя, забіяцкія, хоць ужо і ва ўзросце. А яшчэ з ярка выяўленай індывідуальнасцю. Так, гэта апісанне... дамоў.

Шылу мог надзяліць характарам і гарадскі пейзаж. Рознакаляровая бялізна, кожная чарапіца свайго адцення, крывыя балкончыкі.

"Усё, што жыва - мёртва"

Тэма смерці - яшчэ адзін лейтматыў творчасці Эгана Шыле. Прыгажосць становіцца асабліва яркай, калі гібель блізкая.

Таксама майстры хвалявала суседства нараджэння і канання. Каб адчуць усю драматургію гэтай блізкасці, ён дабіўся дазволу наведваць гінекалагічныя клінікі, дзе ў той час пры родах часта паміралі і дзеці, і жанчыны.

Разважаннем на гэтую тэму стала карціна "Маці і дзіця".

Лічыцца, што менавіта гэтая праца азначае пачатак новага арыгінальнага стылю Шылу. У яго працах зусім мала застанецца Клімтоўскага.

Нечаканы фінал

Самымі лепшымі работамі Шыле прызнаны карціны, дзе мадэллю аўтара была Валеры Нойзель. Вось яе знакаміты партрэт. Прычым адзін з нямногіх, які падыходзіць для прагляду тых, каму няма яшчэ 16.

Натуршчыцу Эган запазычыў у Клімта. І тая хутка стала яго музай і палюбоўніцай. Партрэты Валеры смелыя, бессаромныя і... лірычныя. Нечаканае спалучэнне.

Але перад сваёй мабілізацыяй Шыле парваў з палюбоўніцай, каб ажаніцца на суседцы - Эдыт Хармс.

Валеры ў роспачы пайшла працаваць у Чырвоны Крыж. Там яна захварэла на шкарлятыну і памерла ў 1917 годзе. Праз 2 гады пасля растання з Шыле.

Калі Эган даведаўся пра яе смерць, ён памяняў назву карціны "Мужчына і дзяўчына". На ёй яны намаляваны разам з Валеры ў момант растання.

Новая назва "Смерць і дзяўчына" красамоўна гаворыць аб тым, што Шыле адчуваў сваю віну перад былой палюбоўніцай.

Але і з жонкай Шыле нацешыцца шчасцем так і не паспеў - яна памерла цяжарнай ад іспанкі. Вядома, што Эган, не надта шчодры на пачуцці, цяжка перажываў страту. Але нядоўга.

Усяго праз тры дні тая ж самая іспанка абарвала і яго жыццё. Яму было ўсяго 28 год.

Незадоўга да смерці Шыле напісаў карціну "Сям'я". На ёй - ён, яго жонка і іх ненароджанае дзіця. Магчыма, ён прадставіў іх хуткую гібель і захаваў тое, чаго ніколі не будзе.

Які трагічны і несвоечасовы фінал! Незадоўга да гэтага памірае Клімт, і Шыле займае якое вызвалілася месца лідэра венскага авангарда.

Будучыня абяцала вялікія перспектывы. Але не здарылася. Мастаку, які валодаў "занадта вялікім талентам", не хапіла часу…

І напрыканцы

Шылу заўсёды вядомы - гэта ненатуральныя паставы, анатамічныя падрабязнасці, істэрычная лінія. Ён бессаромны, але па-філасофску зразумелы. Яго героі непрыгожыя, але выклікаюць яркія эмоцыі ў гледача.

Чалавек стаў яго галоўным героем. А трагізм, смерць, эратызм - асновай сюжэту.

Адчуўшы на сабе ўплыў Фрэйда, Шыле сам стаў натхняльнікам такіх мастакоў як Фрэнсіс Бэкан і Люсьен Фрэйд.

Шыле пакінуў дзіўную колькасць сваіх работ, даказаўшы сваім прыкладам, што 28 гадоў - гэта і занадта мала, і занадта шмат.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Галоўная ілюстрацыя: Эган Шыле. Аўтапартрэт з кветкамі-ліхтарыкамі. 1912 г. Музей Леапольда, Вена.