Гэты мастак ператварае маркі ў мудрагелістыя шэдэўры.

Джордан Скот у сваёй студыі. Фота прадастаўлена

Пазнаёмцеся з мастаком Artwork Archive Джорданам Скотам. 

Джордан Скот пачаў калекцыянаваць маркі яшчэ ў дзяцінстве, калі яго айчым абрэзаў краю канвертаў і дасылаў яму старыя маркі.

Аднак толькі калі ён зрабіў стаўку на таямнічы пакет на распродажы нерухомасці і выявіў, што ў яго больш за мільён марак, ён адчуў натхненне выкарыстоўваць маркі ў сваіх творах мастацтва.

Першапачаткова Джордан меў намер выкарыстоўваць маркі як свайго роду тэкстурны пласт, які ён будзе зафарбоўваць. Аднак, чакаючы, пакуль штампы застынуць перад нанясеннем наступнага пласта, ён быў уражаны прыгажосцю выраба ў яго цяперашнім выглядзе. Менавіта тамака ён пачаў раскладваць маркі па розных, амаль медытатыўных схемах і выкарыстоўваць маркі ў якасці асноўнага матэрыялу.

Заблудзіцеся ў узорах работ Джордана Скота. 

Даведайцеся, чаму Джордан стаў апантаны маркамі і як гэтая апантанасць прывяла да шырокага галерэйнага прадстаўніцтва і доўгага спісу ўражлівых выстаў.

«» Джордана Скота.

Вы апісваеце сваю працу як медытатыўную. Чаго вы спрабуеце дабіцца кожнай часткай?

У мяне ёсць ступень у галіне рэлігіязнаўства і 35-гадовы досвед баявых мастацтваў — я таксама ўсё жыццё займаюся медытацыяй. Цяпер я займаюся мастацтвам поўны працоўны дзень. Хачу я таго ці не, але многія мае працы падобныя да мандалаў. Гэта не аб'ектыўны твор мастацтва. Я не спрабую зрабіць заяву любога кшталту. Гэта суб'ектыўна. Мяркуецца, што гэта ўплывае на кагосьці на падсьвядомым ці ўнутраным узроўні, а не на інтэлектуальным узроўні. Я ўяўляю іх як нешта, на што можна глядзець і медытаваць. або, прынамсі, адысці ад [смяецца].

Ці існуюць якія-небудзь лагістычныя абмежаванні пры выкарыстанні гэтага матэрыялу ў якасці асноўнага?

З часам становіцца ўсё цяжэй і цяжэй.

Я толькі што скончыў камісію для Neiman Marcus, і ў кожнай працы было каля дзесяці тысяч марак, якія складаюцца ўсяго з чатырох розных унікальных "тыпаў". Мне спатрэбілася больш за 2,500 марак аднаго выпуску і колеры толькі для таго, каб зрабіць гэты твор. Атрыманне тысяч аднолькавых выпускаў амаль падобна да палявання за скарбамі.

Зазірнем у студыю Джордана Скота. Фота прадастаўлена Джорданам Скотам Арт. 

Гатовыя вырабы вельмі падобныя на стеганые коўдры. Гэта наўмысна?

Тэкстыльнае злучэнне - гэта адказ "так" і "не". Мяне шмат у чым натхняюць тэкстыльныя вырабы. Я заўсёды праглядаю такія часопісы, як Restoration Hardware, і выразаю выкрайкі, якія з'яўляюцца часткай тэкстыльнага развароту. Яны натхняюць мяне на нейкім узроўні. Я літаральна прымушаў людзей прыходзіць на адкрыццё і дзівіцца, што яны не былі на тэкстыльнай выставе.

Гэта падвойны ўдар. Вы бачыце кавалак з аднаго боку, а затым падыходзьце бліжэй, і становіцца зразумела, што гэта тысячы марак.

 

Ці даведаліся вы што-небудзь цікавае аб марках у цэлым, выкарыстоўваючы іх?

У марак сапраўды цікавая гісторыя. Мяне таксама цікавяць так званыя «мудрагелістыя ануляванні» - гэтае слова з таго часу, калі паштовае аддзяленне толькі пачынала сваю працу, і яны не былі так арганізаваныя. Ёсць 30-40-гадовыя гашэнні ручной працы, якія паштмайстар выразаў з коркаў ад бутэлек. Для мяне яны як прынты абмежаванага тыражу. Я заўсёды адкладаю іх. Часам я выкарыстоўваю іх у сваёй працы, таму што яны такія прыгожыя.

З пункту гледжання выраба, калі вы працуеце са 100-гадовымі маркамі, вы атрымліваеце ўрок гісторыі. Яны дакументуюць нашу гісторыю, людзей, вынаходкі, адкрыцці і падзеі. Гэта можа быць вядомы пісьменнік, пра якога я ніколі не чуў, ці паэт, ці нават прэзідэнт, пра якога я, магчыма, мала што ведаю. У мяне ёсць каталог, і я раблю разумовую пазнаку, каб даведацца пра гэта пазней.

Цяпер мы атрымліваем некаторыя ідэі ад мастака, які займаецца арт-бізнэсам аж да навукі. 

«» Джордана Скота.

Ці ёсць у вас распарадак дня, калі вы прыходзіце ў студыю?

Я падзяліў тыдзень з гледзішча 70/30.

70% - гэта фактычнае выкананне працы, а 30% - атрыманне расходных матэрыялаў, зносіны з галерэямі, абнаўленне Архіва твораў мастацтва ... усё, што тычыцца «бэкенда твораў мастацтва». Для мяне гэта важна, таму што я ведаю многіх артыстаў, якія кажуць, што ў іх не вельмі добра атрымліваецца, але яны думаюць, што могуць абысціся адным ці пяццю працэнтамі бэкенда.

Вось дзе прыходзіць.

Калі з'явіцца галерэя, я змагу». Гэта прымушае мяне добра выглядаць у параўнанні з іншымі артыстамі. Большасць артыстаў не арганізаваныя, і гэта дапамагае мне быць арганізаваным.

Я б сказаў, што гэта больш штотыднёвая рэч для мяне. Пяць дзён у студыі і два дні працы ў офісе.

Любыя іншыя ідэі аб прадукцыйнасці?

Калі я іду ў студыю, усё наадварот. Калі я прыходжу туды, я ўключаю музыку, вару каву і прыступаю да працы. Перыяд. Я не дапушчаю адміністрацыйных адцягненняў ці асабістых апраўданняў.

Я не дазваляю сабе дрэнны студыйны дзень.

Часам людзі кажуць, ці бываюць у вас дні, калі вы не натхнёныя, і я заўсёды кажу "не". Вы павінны пераадолець гэты супраціў і сумневы і проста рабіць працу.

Я веру, што мастакі, якія могуць прабіцца скрозь гэта, вось дзе прабіваецца натхненне - пераадольваюць супраціў, не молячыся і не спадзеючыся на гэта, а проста працуючы. Калі не знайду, пачну прыбіраць ці наводзіць парадак.

У адваротным выпадку працэс вельмі просты: надзяры сабе азадак і наперад.

«» Джордана Скота.

Як вы атрымалі сваё першае прадстаўленне ў галерэі?

Усе мае прадстаўленні ў галерэі былі зроблены па даўніне - з выдатным прадстаўленнем і зносінамі, выдатнымі выявамі і адпраўкай электронных лістоў. . Гаворка ідзе аб пошуку галерэі, якая адпавядае вашай працы. Бескарысна шукаць галерэю, якая не падыходзіць.

Для маёй першай буйной галерэі ў Чыкага я адправіў слайды. Я наведаў столькі галерэй і выставак, колькі змог. Я б пазнаёміўся з галерэяй. У мяне быў добры ліст, які я адправіў, у якім была "асабістая спасылка". Кожны раз, калі вы ўкладваеце ў гэта індывідуальны падыход, гэта мае значэнне.

Мне ператэлефанавалі, і ў той самы дзень працы былі ў галерэі.

Мая наступная буйная галерэя прыйшла да мяне пасля таго, як я ўбачыў свае працы на ўсплывальнай выставе. Яшчэ адзін прыклад таго, што вы ніколі не ведаеце, хто ўвойдзе, так што пастаўцеся да гэтага сур'ёзна. Джудзі Увайшла Saslow Gallery, і яна была ўражана [маімі працамі]. Яна папрасіла ўзоры, і я быў цалкам готаў. Яна была ўражаная маім мастацтвам, і калі яна сышла з маімі ўзорамі, яна была ўражаная і мной.

Кожная дэталь пакрыта смалой. Фота прадастаўлена Джорданам Скотам Арт.

Цяпер у вас ёсць вялікая колькасць уражлівых галерэй… як вы падтрымліваеце гэтыя адносіны?

У мяне сапраўды выдатныя адносіны з усімі імі ў плане зносін. Я буду штомесяц правяраць большасць галерэй. Простае «Прывітанне, як справы? Цікава, ці ёсць цікавасць». Нічога не пытаючыся, проста кажу: "Прывітанне, памятаеш мяне?" Я зраблю гэта, калі гэта будзе дарэчы.

Галоўнае, што вы можаце зрабіць для падтрымання адносін з галерэяй, - гэта быць прафесіяналам і быць гатовым, калі ў вас спытаюць кошты або малюнкі.

Вы хочаце пераканацца, што вы не толькі даставіце яго ім на працягу дня ці каля таго, але і прадставіце яго прафесійна. Лепшае, што можна зрабіць з любой з іх галерэй, - гэта быць прафесіяналам.

Я бачыў, як людзі адпраўляюць выявы ў галерэі, дзе яны здымаюць свае працы, прыхінуўшыся да сцяны, але не абразаюць іх. Ці гэта невыразная выява з-за слабога асвятлення. Калі вы не можаце зрабіць гэта самі, вам трэба, каб гэта зрабіў нехта іншы.

Першае ўражанне - гэта ўсё.

Як бы вы парэкамендавалі іншым артыстам уявіць сябе прафесійна?

У большасці мастакоў, якія выкарыстоўваюць, быў момант, калі яны зразумелі, што яны неарганізаваныя і ім трэба нешта, каб аблегчыць гэтыя аспекты іх студыйнага жыцця.

Я рабіў гэта сам па даўніне з файламі. У мяне быў бы спіс, але мне трэба было адразу ўбачыць, дзе што знаходзіцца. Калі ў мяне была адна ці дзве галерэі, усё было ў парадку, але калі я пачаў атрымліваць больш і ўдзельнічаць у большай колькасці выстаў, візуалізаваць, дзе ўсё было, стала разумова і эмацыйна ашаламляльна. У мяне сапраўды не было рашэньня для гэтага.

сказаў мне, што выкарыстоўваў яго, і гэта ўсё, што мне трэба было пачуць. Маім момантам "ага" была гэтая рэкамендацыя, і таму што гэта быў свайго роду душэўны спакой, які я атрымаў бы, як толькі яна была ўведзена. Для мяне гэта было выйсце на новы ўзровень.

Гэта сапраўды матывуе выкарыстоўваць, таму што вы можаце адкрыць свае месцазнаходжання і ўбачыць усе чырвоныя кропкі. Калі ў вас дрэнны дзень, вы можаце адкрыць яго і ўбачыць: "Гэй, гэтая галерэя нешта прадала некалькі тыдняў таму".

Хочаце наглядна ўбачыць усе свае продажы і прафесійна ўявіць сябе галерэям і пакупнікам?

і назірайце, як з'яўляюцца ўсе маленькія чырвоныя кропкі.