Галерэя мастацтва Еўропы і Амерыкі ў Маскве. 6 карцін, якія варта ўбачыць

Гэта артыкул для тых, хто збіраецца ў Пушкінскі музей не першы раз. Вы ўжо бачылі самыя галоўныя шэдэўры Галерэі мастацтваў краін Еўропы і Амерыкі (якая з'яўляецца часткай Пушкінскага музея і знаходзіцца ў асобным будынку на Валхонцы, 14 у Маскве). І "Блакітных танцорак" Дэга. И "Жанну Самары" Рэнуара. І знакамітыя “Гарлачыкі” Манэ.

Цяпер прыйшоў час вывучыць калекцыю глыбей. І звярнуць увагу на менш раскручаныя шэдэўры. Але ўсё ж шэдэўры. Усё тых жа вялікіх мастакоў.

І нават тых, каго ў першае наведванне музея вы абышлі бокам. Ці наўрад вы тады спыніліся перад "Дзяўчынамі на мосце" Эдварда Мунка. Або "Джунглямі" Анры Русо. Пазнаёмімся і з імі бліжэй.

1. Франсіска Гойя. Карнавал. 1810–1820 гг.

У Расіі захоўваецца толькі тры карціны Франсіска Гойі. Дзве з іх - у Пушкінскім музеі (Трэцяя карціна, "Партрэт актрысы Антоніі Сараце" - у Эрмітажы. Таму варта разгледзець адну з іх. А менавіта "Карнавал".

Яна мала вядомая замежжам. Аднак вельмі гойеўская. У яго духу. Злавесная, насмешлівая. Карнавал адбываецца днём. Але такое адчуванне, што на карціне ноч. Настолькі жахлівымі здаюцца "якія святкуюць" людзі. Як быццам гэта п'яніцы і бандыты пад раніцу выйшлі дэбашырыць.

Гэта, мабыць, самы змрочны карнавал калі-небудзь напісаны. Такая змрочнасць была ўласцівая ўсім познім працам Гоі. Нават на больш маляўнічых заказных працах ён мог адлюстраваць прадвеснікі дрэннага.

Так, на партрэце сына арыстакратаў ён адлюстраваў котак са злымі вачыма. Яны ўвасабляюць сусветнае зло, якое так і наровіць завалодаць нявіннай душой дзіцяці.

2. Клод Манэ. Бэз на сонцы. 1872 г.

"Бэз на сонца" - само ўвасабленне імпрэсіянізму. Яркія колеры. Блікі святла на вопратцы. Кантраст святла і цені. Адсутнасць дакладных дэталей. Выява нібы праз заслону.

Калі вы любіце імпрэсіянізм, менавіта па гэтай карціне вы сапраўды зразумееце, чаму.

Маленькімі дзецьмі свет успрымаецца без дэталяў, як скрозь тоўшчу вады. Прынамсі, так апісваюць свае ўспаміны людзі, якія памятаюць сябе ў 2-3 гады. У гэтым узросце мы ўсё ацэньваем значна эмацыйней. Таму працы імпрэсіяністаў, асабліва Клода Манэ выклікаюць у нас эмоцыі. Часцей за прыемныя, вядома.

"Бэз на сонца" не выключэнне. Вам не важна, што асоб якія сядзяць жанчын пад дрэвамі не відаць. А тым больш абыякавы іх сацыяльны статус і тэма размовы. Вас захліснуць эмоцыі. Жаданне штосьці аналізаваць не прачнецца. Бо вы, як у дзяцінстве. Цешыцеся. Сумуеце. Вам падабаецца. Вы хвалюецеся.

Чытайце яшчэ аб адной выдатнай працы Моне ў Пушкінскім “Бульвар Капуцынак. Незвычайныя факты пра карціну”.

3. Вінцэнт Ван Гог. Партрэт доктара Рэя. 1889 г.

Ван Гог у апошнія гады жыцця быў цалкам ва ўладзе колеру. Менавіта ў гэты час ён стварае свае знакамітыя "Сланечнікі". Нават партрэты яго вельмі яскравыя. Не выключэнне - "Партрэт доктара Рэя".

Сіні пінжак. Зялёны фон з жоўта-чырвонымі завіткамі. Занадта незвычайна для 19 стагоддзі. Вядома, доктар Рэй падарунак не ацаніў. Ён успрыняў яго як недарэчную карціну псіхічнахворага пацыента. Закінуў яе на гарышча. Потым і зусім прыкрываў ім дзірку ў куратніку.

Насамрэч такі фон Ван Гог напісаў свядома. Колер быў яго іншасказальнай мовай. Завітушкі і яркія фарбы - гэта эмоцыі падзякі, якія адчуваў мастак да доктара.

Бо менавіта ён дапамагаў Ван Гогу спраўляцца з прыступамі душэўнай хваробы пасля знакамітай падзеі з адрэзаным вухам. Доктар нават хацеў прышыць мочку вуха мастака. Але яе занадта доўга дастаўлялі ў лякарню (Ван Гог уручыў сваё вуха прастытутцы са словамі "Гэта можа вам спатрэбіцца").

Пра іншыя працы майстра чытайце ў артыкуле "5 шэдэўраў Ван Гога".

4. Поль Сезан. Персікі і грушы. 1895 г.

Поль Сезан абвясціў байкот фатаграфічнасці малюнка. Гэтак жа, як і яго сучаснікі імпрэсіяністы. Толькі калі імпрэсіяністы малявалі мімалётнае ўражанне, грэбуючы дэталямі. Сезан жа відазмяняў гэтыя дэталі.

Гэта добра бачна на яго нацюрморце “Персікі і грушы”. Прыгледзьцеся ў карціну. Вы знойдзеце вельмі шмат скажэнняў рэальнасці. Парушэнняў законаў фізікі. Законаў перспектывы.

Мастак перадае свой уласны погляд на рэчаіснасць. Яна суб'ектыўная. І глядзім мы на адзін і той жа прадмет на працягу дня пад розным кутом. Вось і атрымліваецца, што быццам стол паказаны збоку. А стальніца намалявана амаль зверху. Яна нібы перакульваецца на нас.

Паглядзіце на збан. Лінія стала злева і справа ад яго не супадаюць. А абрус і зусім як быццам "перацякае" у талерку. Карціна падобная да галаваломкі. Чым даўжэй глядзіш, тым больш знаходзіш скажэнняў рэальнасці.

Ужо рукой падаць да кубізму Пікасо і прымітывізму Маціса. Менавіта Сезан з'яўляецца іх галоўным натхняльнікам.

5. Эдвард Мунк. Дзяўчыны на мосце. 1902-1903 гг.

Фірмовы стыль Эдварда Мунка сфармаваўся пад уплывам Ван Гог. Гэтак жа, як і Ван Гог, ён з дапамогай колеру і простых ліній выяўляе свае эмоцыі. Толькі Ван Гог больш адлюстроўваў радасць, захапленне. Мунк - роспач, меланхолію, страх. Як на серыі карцін “Крык”.

"Дзяўчаты на мосце" створаны пасля знакамітага "Крыку". Яны падобныя. Мост, вада, неба. Тыя ж шырокія хвалі фарбы. Толькі ў адрозненне ад "Крыку" гэтая карціна нясе станоўчыя эмоцыі. Атрымліваецца, што мастак не заўсёды быў ва ўладзе дэпрэсіі і роспачы. Часам праз іх прабівалася і надзея.

Карціна напісана ў мястэчку Осгардстран. Яго мастак вельмі кахаў. Цяпер у ім усё па-ранейшаму. Калі вы туды прыедзеце, то знойдзеце той жа мост і той жа белы дом за белым плотам.

6. Пабла Пікасо. Скрыпка. 1912 г.

Пікаса за сваё жыццё паспеў папрацаваць у розных кірунках. Хаця многія ведаюць яго як кубіста. "Скрыпка" - адна з самых яркіх яго кубісцкіх работ.

Скрыпку Пікасо цалкам "разабраў" на часткі. Адну частку вы бачыце пад адным кутом, іншую - зусім пад іншым. Мастак як бы задумаў з вамі гульню. Ваша задача - у розуме скласці розныя часткі ў адзіны прадмет. Вось такі жывапісны рэбус.

Вельмі хутка Пікаса апроч палатна і алейных фарбаў пачне выкарыстоўваць кавалкі газеты, дрэва. Гэта ўжо будзе калаж. Такая эвалюцыя не дзіўная. Бо ў 20 стагоддзі з дапамогай тэхналогій так лёгка ўбачыць і нават мець рэпрадукцыю любога твора. І толькі зробленая з кавалачкаў рознага матэрыялу праца становіцца непаўторнай. Яе ўжо так проста не размножыць.

Пра яшчэ адзін шэдэўр майстра, які захоўваецца ў Пушкінскім, чытайце ў артыкуле «Дзяўчынка на шары» Пікасо. Пра што расказвае карціна».

Калі вам захацелася наведаць Пушкінскі музей яшчэ раз, значыць я дасягнула сваёй мэты. Калі вы там яшчэ ні разу не былі, пачніце вывучэнне яго шэдэўраў з артыкула "7 карцін Пушкінскага музея, якія варта ўбачыць".

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.