» арт » Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

апублікаваў:
Абноўлена:

 

Да канца нам не вядомая тэхналогія метаду сфумата. Аднак яго лёгка апісаць на прыкладзе прац яго вынаходніка Леанарда да Вінчы. Гэта вельмі мяккі пераход ад святла да цені замест выразных ліній. Дзякуючы гэтаму выява чалавека становіцца аб'ёмнай і больш жывой. Метад сфумата ў поўнай меры майстар ужыў у партрэце Моны Лізы.

Пра гэта чытайце ў артыкуле “Леанарда да Вінчы і яго Мона Ліза. Загадка Джаконды, пра якую мала гавораць”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне - гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1" loading ="lazy" class="aligncenter wp-image-4145 size-medium" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў width=595 height=622 sizes=(max-width: 595px) 100vw, 595px

Эпоха Адраджэння (Рэнесанс). Італія. XV-XVI стагоддзя. Ранні капіталізм. Краінай кіруюць багатыя банкіры. Яны цікавяцца мастацтвам і навукай.

Багатыя і ўплывовыя збіраюць вакол сябе таленавітых і мудрых. Паэты, філосафы, мастакі і скульптары вядуць штодзённыя гутаркі са сваімі апекунамі. У нейкае імгненне здалося, што людзьмі кіруюць мудрацы, як таго хацеў Платон.

Успомнілі аб старажытных рымлянах і грэках. Яны таксама будавалі грамадства свабодных грамадзян, дзе галоўная каштоўнасць - чалавек (не лічачы рабоў, вядома).

Адраджэнне - гэта не проста капіраванне мастацтва старажытных цывілізацый. Гэта змешванне. Міфалогіі і Хрысціянства. Рэалістычнасці натуры і душэўнасці вобразаў. Прыгажосці фізічнай і духоўнай.

Гэта была ўсяго толькі ўспышка. Перыяд Высокага Адраджэння - гэта прыкладна 30 гадоў! З 1490-х да 1527 гг. З пачатку росквіту творчасці Леанарда. Да разрабавання Рыма.

Міраж ідэальнага свету хутка змерк. Італія аказалася занадта далікатнай. Яна неўзабаве была заняволена чарговым дыктатарам.

Аднак гэтыя 30 год вызначылі галоўныя рысы еўрапейскага жывапісу на 500 гадоў наперад! Аж да імпрэсіяністаў.

Рэалістычнасць відарыса. Антрапацэнтрызм (калі цэнтр свету - Чалавек). Лінейная перспектыва. Алейныя фарбы. Партрэт. Пейзаж…

Неверагодна, але ў гэтыя 30 гадоў тварылі адразу некалькі геніяльных майстроў. У іншыя часы яны нараджаюцца адзін у 1000 год.

Леанарда, Мікеланджэла, Рафаэль і Тыцыян - тытаны эпохі Адраджэння. Але нельга не згадаць і аб двух іх папярэдніках: Джота і Мазача. Без якіх бы ніякага Адраджэння і не было.

1. Джота (1267-1337).

Пра Джота чытайце ў артыкуле “Пацалунак Юды” Джота. Чаму гэта шэдэўр?”

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1" data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="610" sizes="(max-width: 595px)

Паола Учэла. Джота ды Бандані. Фрагмент карціны "Пяць майстроў фларэнтыйскага Адраджэння". Пачатак XVI стагоддзі. Луўр, Парыж.

XIV стагоддзе. Пратарэнэсанс. Галоўны яго герой - Джота. Гэта майстар, які ў адзіночку здзейсніў рэвалюцыю ў мастацтве. За 200 год да Высокага Адраджэння. Калі б не ён, эпоха, якой так ганарыцца чалавецтва, наўрад ці наступіла б.

Да Джота былі іконы і фрэскі. Яны ствараліся па візантыйскіх канонах. Абліччы замест асоб. Плоскія фігуры. Незахаванне прапорцый. Замест пейзажа - залаты фон. Як, напрыклад, на гэтым абразе.

Карціна згадваецца ў артыкуле “Фрэскі Джота. Паміж іконай і рэалізмам Адраджэння”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1" data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="438" sizes="(max-width: 595px)

Гвіда ды Сіена. Пакланенне вешчуноў. 1275-1280. Альтэнбург, Музей Ліндэнаў, Германія.

І раптам з'яўляюцца фрэскі Джота. На іх аб'ёмныя фігуры. Твары высакародных людзей. Старыя і маладыя. Сумныя. Сумныя. Здзіўленыя. Розныя.

Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў
Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў
Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

Фрэскі Джота ў царкве Скрывені ў Падуі (1302—1305). Злева: Аплакванне Хрыста. Пасярэдзіне: Пацалунак Юды (фрагмент). Справа: Дабравешчанне святой Ганны (маці Марыі), фрагмент. 

Галоўнае тварэнне Джота - гэта цыкл яго фрэсак у капэле Скрывені ў Падуі. Калі гэтая царква адкрылася для прыхаджан, у яе лінулі натоўпы людзей. Такога яны ніколі не бачылі.

Бо Джота зрабіў небывалае. Ён пераклаў біблейскія сюжэты на простую, зразумелую мову. І яны сталі больш даступнымі звычайным людзям.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Фрэскі Джота. Паміж іконай і рэалізмам Адраджэння”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1" data- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="604" sizes="(max-width: 595px)

Джота. Пакланенне вешчуноў. 1303-1305. Фрэска ў Капэле Скрывені ў Падуі, Італія.

Менавіта гэта будзе ўласціва многім майстрам Эпохі Адраджэння. Лаканічнасць вобразаў. Жывыя эмоцыі персанажаў. Рэалістычнасць.

Пра фрэскі майстра чытайце падрабязней у артыкуле “Джота. Паміж іконай і рэалізмам Адраджэння”.

Джота захапляліся. Але яго наватарства развіваць далей не сталі. У Італію прыйшла мода на інтэрнацыянальную готыку.

Толькі праз 100 гадоў з'явіцца годны прадаўжальнік Джота.

2. Мазача (1401—1428).

Аб Мазача чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1" data- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="605" sizes="(max-width: 595px)

Мазача. Аўтапартрэт (фрагмент фрэскі "Святы Пётр на кафедры"). 1425-1427. Капэла Бранкачы ў царкве Санта-Марыя-дэль-Карміне, Фларэнцыя, Італія.

Пачатак XV стагоддзі. Так званае Ранняе Адраджэнне. На сцэну выходзіць яшчэ адзін наватар.

Мазача быў першым мастаком, які выкарыстаў лінейную перспектыву. Яе распрацаваў яго сябар, архітэктар Брунелескі. Цяпер намаляваны свет стаў падобны на рэальны. Цацачная архітэктура засталася ў мінулым.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6054 size-thumbnail» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Мазача. Святы Пётр вылечвае сваім ценем. 1425-1427. Капэла Бранкачы ў царкве Санта-Марыя-дэль-Карміне, Фларэнцыя, Італія.

Ён пераняў рэалізм Джота. Аднак, у адрозненне ад папярэдніка, ужо добра ведаў анатомію.

Замест глыбападобных персанажаў Джота - выдатна складзеныя людзі. Зусім як у старажытных грэкаў.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

Таксама фрэска згадваецца ў артыкуле “Фрэскі Джота. Паміж іконай і рэалізмам Адраджэння”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1" data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="877" sizes="(max-width: 595px)

Мазача. Вадохрышча неафітаў. 1426-1427. Капэла Бранкачы, царква Санта-Марыя дэль Карміне ў Фларэнцыі, Італія.

Таксама Мазача дадаў выразнасці не толькі асобам, але і целам. Эмоцыі людзей мы ўжо чытаем па паставах і жэстах. Як, напрыклад, мужчынскі адчай Адама і жаночую прысаромленасць Евы на самай знакамітай яго фрэсцы.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

Таксама фрэска згадваецца ў артыкуле “Фрэскі Джота. Паміж іконай і рэалізмам Адраджэння”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4862 size-thumbnail» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Мазача. Выгнанне з Раю. 1426-1427. Фрэска ў Капэле Бранкачы, царква Санта-Марыя дэль Карміне, Фларэнцыя, Італія.

Мазача пражыў нядоўгае жыццё. Ён памёр, як і ягоны бацька, нечакана. У 27 год.

Аднак паслядоўнікаў у яго было шмат. Майстры наступных пакаленняў хадзілі ў капэлу Бранкачы, каб вучыцца па яго фрэсках.

Так наватарства Мазача было падхоплена ўсімі вялікімі мастакамі Высокага Адраджэння.

Пра фрэску майстра чытайце ў артыкуле “Выгнанне з Раю” Мазача. Чаму гэта шэдэўр”.

3. Леанарда да Вінчы (1452-1519).

Пра Леанарда да Вінчы чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1" data- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="685" sizes="(max-width: 595px)

Леанарда да Вінчы. Аўтапартрэт. 1512. Каралеўская бібліятэка ў Турыне, Італія.

Леанарда да Вінчы - адзін з тытанаў Эпохі Адраджэння. Ён каласальным чынам паўплываў на развіццё жывапісу.

Менавіта так Вінчы павысіў статус самога мастака. Дзякуючы яму прадстаўнікі гэтай прафесіі з гэтага часу не проста рамеснікі. Гэта творцы і арыстакраты духу.

Леанарда зрабіў прарыў у першую чаргу ў партрэтным жывапісе.

Ён лічыў, што нішто не павінна адцягваць ад галоўнай выявы. Погляд не павінен блукаць ад адной дэталі да іншай. Так зьявіліся ягоныя знакамітыя партрэты. Лаканічныя. Гарманічныя.

Гэта адзін з самых ранніх партрэтаў Леанарда. Пакуль ён яшчэ не вынайшаў сфумата. Твар і шыя жанчыны абазначаны выразнымі лініямі. Сфумата, гэта значыць вельмі мяккія пераходы ад святла да цені з'явяцца пазней. Асабліва яны будуць заўважныя ў Моны Лізы.

Пра гэта чытайце ў артыкуле “Леанарда да Вінчы і яго Мона Ліза. Загадка Джаконды, пра якую мала гавораць”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне - гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-4118 size-medium" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt=”Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў width="595" height="806" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px"

Леанарда да Вінчы. Дама з гарнастаем. 1489-1490. Музей Чартарыйскіх, Кракаў.

Галоўнае ж наватарства Леанарда - гэта тое, што ён знайшоў спосаб зрабіць вобразы... жывымі.

Да яго персанажы на партрэтах былі падобныя на манекены. Лініі былі выразнымі. Усе дэталі старанна прамаляваны. Размаляваны малюнак ніяк не мог быць жывым.

Леанарда вынайшаў метад сфумата. Ён растушаваў лініі. Зрабіў пераход ад святла да ценю вельмі мяккім. Яго героі нібы пакрыты ледзь улоўнай смугой. Персанажы ажылі.

Па афіцыйнай версіі ў Луўры захоўваецца партрэт Лізы Герардзіні, жонкі сіньёра Джаконда. Аднак сучаснік Леанарда, Вазары, апісвае партрэт Моны Лізы, які мала падобны на Луўрскі. Дык калі ў Луўры вісіць не Мона Ліза, тады дзе ж яна?

Адказ шукайце ў артыкуле “Леанарда да Вінчы і яго Мона Ліза. Загадка Джаконды, пра якую мала гавораць”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне - гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-4122 size-medium" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt=”Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў width="595" height="889" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px"

Леанарда да Вінчы. Мона Ліза. 1503-1519. Луўр, Парыж.

Сфумата ўвойдзе ў актыўны слоўнік усіх вялікіх мастакоў будучыні.

Часта сустракаецца меркаванне, што Леанарда, вядома, геній, але не ўмеў нічога давесці да канца. І карціны часта не дапісваў. І многія яго праекты так і засталіся на паперы (між іншым, у 24 тамах). І ўвогуле яго кідала то ў медыцыну, то ў музыку. Нават мастацтвам сервіроўкі адзін час захапляўся.

Аднак самі падумайце. 19 карцін - і ён - найвялікшы мастак усіх часоў і народаў. А нехта нават блізка не стаіць па велічы, пры гэтым напісаўшы 6000 палотнаў за жыццё. Відавочна ж, у каго ККД вышэйшы.

Пра самую знакамітую карціну майстра чытайце ў артыкуле “Мона Ліза Леанарда да Вінчы. Загадка Джаконды, пра якую мала гавораць”.

4. Мікеланджэла (1475-1564).

Пра Мікеланджэла чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1" data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="595" height="688" sizes="(max-width: 595px)

Даніэле ды Вальтэра. Мікеланджэла (фрагмент). 1544. Музей Метрапалітэн, Нью-Ёрк.

Мікеланджэла лічыў сябе скульптарам. Але быў універсальным майстрам. Як і іншыя яго калегі Эпохі Адраджэння. Таму яго маляўнічая спадчына не менш грандыёзная.

Ён вядомы перш за ўсё па фізічна развітых персанажаў. Ён адлюстроўваў дасканалага чалавека, у якім фізічная прыгажосць азначае прыгажосць духоўную.

Таму ўсе яго героі такія мускулістыя, цягавітыя. Нават жанчыны і старыя.

Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў
Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

Мікеланджэла. Фрагменты фрэскі "Страшны суд" у Сікстынскай капэле, Ватыкан.

Часта Мікеланджэла пісаў персанажа аголеным. А потым ужо зверху дапісваў адзенне. Каб цела было максімальна рэльефным.

Столь Сікстынскай капэлы ён распісваў у адзіночку. Хаця гэта некалькі сотняў фігур! Ён нават фарбы расціраць нікому не дазваляў. Так, ён быў нелюдзімым. Валодаў стромкім і няўжыўчывым характарам. Але больш за ўсіх ён быў незадаволены… сабой.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3286 size-full" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="900" height="405" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px"

Мікеланджэла. Фрагмент фрэскі "Стварэнне Адама". 1511. Сікстынская капэла, Ватыкан.

Мікеланджэла пражыў доўгае жыццё. Перажыў згасанне Адраджэння. Для яго гэта было асабістай трагедыяй. Познія яго працы поўныя смутку і смутку.

Наогул творчы шлях Мікеланджэла ўнікальны. Раннія яго працы - гэта ўсхваленне чалавека-героя. Вольнага і мужнага. У лепшых традыцыях Старажытнай Грэцыі. Як яго Давід.

У апошнія гады жыцця - гэта трагічныя выявы. Наўмысна груба абчасаны камень. Як быццам перад намі помнікі ахвярам фашызму XX стагоддзі. Паглядзіце на ягоную “П'ету”.

Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў
Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

Скульптуры Мікеланджэла ў Акадэміі прыгожых мастацтваў у Фларэнцыі. Злева: Давід. 1504 г. Справа: П'ета Палестрыны. 1555 г. 

Як такое магчыма? Адзін мастак за адно сваё жыццё прайшоў усе этапы мастацтва ад эпохі Адраджэння да ХХ стагоддзя. Што ж рабіць наступным пакаленням? Ісці сваім шляхам. Усведамляючы, што планка паднята вельмі высока.

5. Рафаэль (1483-1520).

На аўтапартрэце Рафаэль апрануты ў простае адзенне. Ён глядзіць на гледача крыху сумнымі і добрымі вачыма. Яго мілавідная асоба кажа аб яго абаянні і міралюбнасці. Сучаснікі яго такім і апісваюць. Добрасардэчным і спагадным. Такімі ён і пісаў сваіх Мадон. Калі б ён не быў сам нададзены гэтымі якасцямі, наўрад ці яму ўдалося іх перадаць у абліччы святой Марыі.

Пра Рафаэла чытайце ў артыкуле “Эпоха Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

Пра яго самых вядомых Мадоннаў чытайце ў артыкуле “Мадонны Рафаэля. 5 самых цудоўных асоб”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Рафаэль. Аўтапартрэт. 1506. Галерэя Уфіцы, Фларэнцыя, Італія.

Рафаэль ніколі не быў у забыцці. Яго геніяльнасць прызнавалі заўсёды: і пры жыцці, і пасля смерці.

Яго героі надзелены пачуццёвай, лірычнай прыгажосцю. Менавіта яго мадонны па праве лічацца самымі выдатнымі жаночымі выявамі, калі-небудзь створанымі. Вонкавая прыгажосць адлюстроўвае і душэўную прыгажосць гераінь. Іх лагоднасць. Іх ахвярнасць.

Менавіта аб гэтай Мадоне Рафаэля Дастаеўскі сказаў "Прыгажосць выратуе свет". Фатаграфія карціны ўсё жыццё вісела ў яго кабінеце. Пісьменнік нават ездзіў у Дрэздэн, каб спецыяльна паглядзець шэдэўр ужывую. Дарэчы, 10 гадоў карціна правяла ў Расіі. Пасля Другой Сусветнай вайны яна знаходзілася ў Савецкім Звязе. Праўда, пасля рэстаўрацыі яе вярнулі.

Пра карціну чытайце ў артыкулах

“Сікстынская Мадонна Рафаэля. Чаму гэта шэдэўр?”

“Мадонны Рафаэля. 5 самых цудоўных асоб”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне - гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Рафаэль. Сікстынская Мадонна. 1513. Галерэя старых майстроў, Дрэздэн, Германія.

Знакамітыя словы "Прыгажосць выратуе свет" Фёдар Дастаеўскі сказаў менавіта пра Сікстынскай Мадоне. Гэта была яго самая любімая карціна.

Аднак пачуццёвыя вобразы - гэта не адзіны моцны бок Рафаэля. Ён вельмі старанна прадумваў кампазіцыі сваіх карцін. Ён быў непераўзыдзеным архітэктарам у жывапісе. Прычым заўсёды знаходзіў самае простае і гарманічнае рашэнне ў арганізацыі прасторы. Падаецца, што па-іншаму і быць не можа.

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1" data- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1" loading="lazy" class=»wp-image-6082 size-large» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="900" height="565" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px"

Рафаэль. Афінская школа. 1509-1511. Фрэска ў станцыях Апостальскага палаца, Ватыкан.

Рафаэль пражыў усяго 37 год. Ён памёр раптоўна. Ад падхопленай прастуды і медычнай памылкі. Але яго спадчыну цяжка пераацаніць. Многія мастакі абагаўлялі гэтага майстра. І памнажалі яго пачуццёвыя выявы ў тысячах сваіх палотнаў.

Пра самыя знакамітыя карціны Рафаэля чытайце ў артыкуле “Партрэты Рафаэля. Сябры, умілаваныя, заступнікі”.

6. Тыцыян (1488-1576).

Пра Тыцыяна чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6066 size-thumbnail» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

Тыцыян. Аўтапартрэт (фрагмент). 1562. Музей Прада, Мадрыд. 

Тыцыян быў непераўзыдзеным каларыстам. Таксама ён шмат эксперыментаваў з кампазіцыяй. Наогул ён быў дзёрзкім наватарам.

За такую ​​яркасць таленту яго ўсё кахалі. Звалі "каралём жывапісцаў і жывапісцам каралёў".

Кажучы пра Тициане, жадаецца пасля кожнай прапановы ставіць клічнік. Бо менавіта ён прыўнёс у жывапіс дынаміку. Пафас. Захапленне. Яркі каларыт. Ззянне фарбаў.

Пра карціну чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6086 size-thumbnail» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Тыцыян. Ушэсце Марыі. 1515-1518. Царква Санта-Марыя Гларыёзі дэі Фрары, Венецыя.

Да канца жыцця ён выпрацаваў незвычайную тэхніку ліста. Мазкі хуткія, густыя. Фарбу наносіў то пэндзлем, то пальцамі. Ад гэтага - выявы яшчэ больш жывыя, якія дыхаюць. А сюжэты - яшчэ больш дынамічныя і драматычныя.

Пра карціну чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6088 size-thumbnail» title=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Тыцыян. Тарквіній і Лукрэцыя. 1571. Музей Фіцуільяма, Кэмбрыдж, Англія.

Вам гэта нічога не нагадвае? Вядома, гэта тэхніка Рубенса. І тэхніка мастакоў XIX стагоддзя: барбізонцаў і імпрэсіяністаў. Тыцыян, як і Мікеланджэла, пройдзе 500 гадоў жывапісу за адно сваё жыццё. На тое ён і геній.

Аб знакамітым шэдэўры майстра чытайце ў артыкуле “Венера Урбінская Тыцыяна. 5 незвычайных фактаў”.

Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў

Мастакі эпохі Адраджэння - гэта ўладальнікі вялікіх ведаў. Каб пакінуць такую ​​спадчыну, трэба было вельмі шмат вывучыць. У галіне гісторыі, астралогіі, фізікі і гэтак далей.

Таму кожны іх вобраз прымушае нас задумвацца. Навошта гэта намалявана? Якое тут зашыфраванае пасланне?

Яны амаль ніколі не памыляліся. Таму што дасканала прадумвалі свой будучы твор. Выкарыстоўвалі ўвесь багаж сваіх ведаў.

Яны былі большыя, чым мастакі. Яны былі філосафамі. Тлумачылі нам свет з дапамогай жывапісу.

Вось чаму яны будуць нам заўжды глыбока цікавыя.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Англійская версія артыкула