Як звязацца з мастацкімі галерэямі і атрымаць прадстаўніцтва

ад Creative Commons, .

Жадаеце паказаць сваё мастацтва ў галерэі, але ў вас мала ці не ідэй, з чаго пачаць? Патрапіць у галерэю - гэта значна больш, чым проста мець дастаткова інвентара, і без дасведчанага кіраўніцтва можа быць складана арыентавацца ў гэтым працэсе.

Крыста Клоцье, эксперт і кансультант у галіне арт-бізнэсу, з'яўляецца менавіта тым гідам, які вам патрэбен. Гэты таленавіты чалавек з мноствам тытулаў, у тым ліку мастака, галерыста і ацэншчыка выяўленчага мастацтва, прадаў работы мастакоў мастацкім галерэям па ўсім свеце.

Цяпер яна марнуе свой час, дапамагаючы калегам-мастакам дабіцца поспеху і стварыць квітнеючы бізнес. Мы папрасілі Крысту падзяліцца сваім досведам аб тым, як дамагчыся рэпрэзентатыўнасці мастацкай галерэі.

Перш чым прыступіць да працэсу...

Першы крок - памятаць, што мастацкія галерэі - гэта не ўсё, што трэба для продажу вашага мастацтва. Ёсць шмат іншых магчымасцяў, так што не зацыкляйцеся на паказе ў галерэі.

Патрапленне ў галерэю, якую вы хочаце, можа быць доўгатэрміновай мэтай. Так што набярыцеся цярпення і будуйце сваю кар'еру і сваю аўдыторыю з улікам канчатковага выніку.

Даведнік Крысты па прадстаўніцтве ў мастацкай галерэі:

1. Знайдзіце галерэю, якая адпавядае вашай працы і мэтам

Самае першае, што павінен зрабіць мастак, - гэта даследаваць. Тое, што галерэя прадае мастацтва, не азначае, што яны павінны прадаваць вашае мастацтва. Адносіны ў галерэі падобныя шлюбу - гэта партнёрства - і яно павінна працаваць на абодва бакі.

Галерысты, як правіла, самі творчыя людзі, і ў іх ёсць свая эстэтыка, інтарэсы і скіраванасць. Правесці даследаванне азначае высветліць, якія галерэі больш за ўсё падыходзяць для вашых мастацкіх і кар'ерных мэт.

2. Развівайце адносіны з гэтай галерэяй

Важна наладзіць адносіны з галерэяй, у якой вы хочаце выстаўляцца. Гэта азначае падпісацца на іх спіс рассылкі, наведваць іх мерапрыемствы і даведвацца, што ім трэба, што вы маглі б даць.

Я рэкамендую з'яўляцца на мерапрыемствах галерэі больш за адзін раз, мець пры сабе візітныя карткі і ставіць перад сабой задачу правесці прынамсі тры гутаркі, пакуль вы там знаходзіцеся. І, як і любыя адносіны, зразумейце, што гэта проста патрабуе чакай. Заставайцеся адкрытымі да ўсяго, што дае вам лёс.

Таксама вельмі важна ставіцца да ўсіх тамака так, як быццам яны патэнцыйна з'яўляюцца вашымі лепшымі кліентамі. Вы ніколі не ведаеце, хто можа быць лепшым сябрам галерыста ці на самой справе быць галерыстам. Асуджаючы або адпрэчваючы людзей, вы выпускаеце з-пад увагі тое, што тычыцца адносін і стварэння аўдыторыі.

Асобы, якія прымаюць рашэнні, увесь час забіваюць, таму, быўшы часткай племя галерэі, вы знаёміцеся з людзьмі ў сферы прыняцця рашэнняў. Калі я разглядаў новага мастака як галерыста, гэта амаль заўсёды адбывалася таму, што іншы мастак, з якім я працаваў, ці адзін з маіх кліентаў расказваў мне пра сваю працу.

3. Умейце казаць аб сваім мастацтве

Важна ўмець расказваць аб сваёй рабоце. Лепшы спосаб зрабіць гэта - пераканацца, што ваша праца аб чымсьці. Калі ваша праца звязана з самавыяўленнем або асабістымі пачуццямі, капайце глыбей. Напісанне сваёй заявы пра артыста дапаможа вам сфарміраваць свае ідэі і выказаць іх словамі. Важна фармуляваць свае ідэі як у заяве артыста, так і ў размовах.

Аднойчы я прадставіў мастака калекцыянеру, і яна спытала ў яго, на што падобныя яго працы. Ён прамармытаў: "Раней я працаваў акрылам, а зараз працую алеем". На самой справе яна была абражана, таму што гэта ўсё, што ён сказаў. Няма куды было весці гэтую размову.

Многія мастакі кажуць: "Я не люблю гаварыць аб сваёй працы" ці "Мая праца тлумачыць сама сябе", але гэта не так. Ваша праца не гаворыць сама за сябе. Вы павінны даць людзям магчымасць увайсці ў гэта. Лепшы спосаб прадаць мастацтва - стварыць для яго гісторыю. Гісторыя можа быць тэхнічнай, эмацыйнай, натхняльнай, гістарычнай, анекдатычнай ці нават палітычнай.

І хоць не так шмат галерэй наведваюць студыі, вы павінны быць гатовы расказаць пра сваё мастацтва, калі яны гэта зробяць. Абавязкова прыгатуйце прэзентацыю на 20 хвілін разам з ежай. Вам трэба дакладна ведаць, што сказаць, што паказаць, парадак уваходу, вашыя цэны і гісторыі, якія суправаджаюць кожны твор.

4. Чакайце, што ваша аўдыторыя будзе з вамі

Упэўніцеся, што ў вас ёсць уласная аўдыторыя, якую можна прывесці ў галерэю. Гэта тое, што вы можаце стварыць самі, асабліва з дапамогай анлайн-інструментаў або на мерапрыемствах. Стварайце спісы рассылання і падпісчыкаў і сачыце за людзьмі, якія праяўляюць цікавасць да вашай працы. Артыст заўсёды павінен ствараць уласную аўдыторыю і мець магчымасць кантраляваць гэтую аўдыторыю.

Вы таксама павінны запоўніць галерэю людзьмі. Вы павінны працаваць гэтак жа старанна, як і галерэя, каб прасоўваць свае мерапрыемствы і расказваць людзям, дзе яны могуць знайсці вашыя працы. Гэтае партнёрства, а лепшае партнёрства - гэта калі абодва чалавека аднолькава старанна працуюць, каб прыцягнуць людзей да сябе.

Архіў адлюстраванняў ЗАЎВАГА: Вы можаце даведацца больш пра гэта ў бясплатнай электроннай кнізе Крысты Клоцье. 10 боскіх сакрэтаў працуючых мастакоў. Загрузіць.

5. Выконвайце інструкцыі па падачы ліста

Пасля таго, як вы ўстанавілі адносіны, даведайцеся, якія правілы падачы заявак у галерэі. Гэта тое месца, дзе вы не хочаце парушаць правілы. Я ведаю, што мы, артысты, заўсёды парушаем правілы, але не парушаем правілы падачы заявак. Што да вашых матэрыялаў для падачы, пераканайцеся, што ў вас ёсць добрыя, надзейныя.

Майце высакаякасныя абрэзаныя выявы з назвай і памерамі працы. Гэта добрая ідэя мець анлайн-партфоліё, а таксама папяровую копію, каб вы былі гатовыя да ўсяго. Гэта залежыць ад палітыкі падачы, але таксама добра мець гатовую біяграфію, рэзюмэ і заяву мастака, калі вы пачынаеце адточваць галерэі. У вас таксама мусіць быць свой сайт. Гэта чакана і з'яўляецца прыкметай вашага прафесіяналізму.

6. Разуменне структуры камісіі

Мастакі часта скардзяцца мне на тое, што ім даводзіцца плаціць галерэі ад 40 да 60%. Я думаю, што гэта сапраўды няправільны погляд на гэта. Яны нічога ў вас не бяруць, яны прыводзяць вам кліентаў, так што з радасьцю плаціце камісійныя. Тым не менш, вы хочаце пераканацца, што калі яны бяруць вялікі працэнт, яны зарабляюць яго і даюць значна больш наўзамен.

Сфармулюйце, што галерэя збіраецца зрабіць для вас у адносінах да сувязяў з грамадскасцю і маркетынгу ў перамовах па кантракце. Калі яны атрымліваюць палову, вы хочаце пераканацца, што яны заслужылі яе. Вы хочаце ведаць, што яны робяць, каб пераканацца, што ваша мастацтва прадстаўлена патрэбным людзям. Але, у той жа час, вы павінны ўнесці свой уклад.

7. Памятайце, што няўдача ніколі не бывае сталай

Памятайце, што калі вы не патрапілі ў галерэю, гэта азначае, што на гэты раз у вас нічога не выйшла. Вік Муніз - мастак, які дамогся неверагоднага поспеху ў свеце мастацтва, і аднойчы ён сказаў мне: "Калі я дамагуся поспеху, надыдзе час, калі я пацярплю няўдачу". Вы павінны пацярпець няўдачу сто разоў, перш чым даможацеся поспеху, таму проста засяродзьцеся на тым, каб пацярпець няўдачу лепш. Не прымайце гэта на свой рахунак і не кідайце. Высветліце, што пайшло не так, што вы маглі б зрабіць лепш, і паспрабуйце.

Жадаеце даведацца больш ад Крысты?

У Крысты значна больш парад па бізнесе мастацтва ў яе бліскучым блогу і ў яе інфармацыйным бюлетэні. Яе артыкул аб фантастычным месцы, каб пачаць і не забудзьцеся падпісацца на яе інфармацыйны бюлетэнь.

Лічыце сябе прадпрымальным? Запішыцеся на майстар-клас працавальнага мастака Крысты. Заняткі пачынаюцца 16 лістапада 2015 г., але рэгістрацыя адкрыта да 20 лістапада 2015 г. Не выпусціце выдатную магчымасць атрымаць каштоўныя навыкі і веды, якія дапамогуць паскорыць вашу мастацкую кар'еру! Члены Artwork Archive, якія выкарыстоўваюць спецыяльны код купона ARCHIVE, атрымаюць скідку ў памеры 37 долараў ЗША на рэгістрацыйны ўзнос на гэтую сесію. Даведацца больш.

Жадаеце арганізаваць і развіваць свой мастацкі бізнэс і атрымліваць больш парад па кар'еры ў мастацтве? Падпішыся бясплатна