Карціны Левітана. 5 шэдэўраў мастака-паэта

Кажуць, што Ісаак Левітан быў меланхолікам. А яго карціны - гэта адлюстраванне трывожнай і мітусіцца душы мастака. Дык як жа растлумачыць такую ​​колькасць мажорных карцін у майстра?

І нават калі мы возьмем больш мінорныя карціны Левітана, як яму атрымоўваецца ўтрымліваць нашу ўвагу? Бо на іх амаль нічога няма! Няўжо што некалькі тонкіх дрэў і вада з небам на тры чвэрці палатна.

А яшчэ гавораць, што Левітан ствараў лірычныя, паэтычныя карціны. Але ў чым гэта выяўляецца? І ўвогуле, чаму яго пейзажы такія запамінальныя? Бо гэта проста дрэвы, проста трава…

Сёння разважаем аб Левітане, аб яго феномене. На прыкладзе пяці яго выдатных шэдэўраў.

Бярозавы Гай. 1885-1889

Летнія сонечныя прамяні прыгожа змешваюцца з зелянінай, утвараючы жоўта-бела-зялёны дыван.

Незвычайны для рускіх мастакоў краявід. Занадта нязвыклы. Сапраўдны імпрэсіянізм. Мноства сонечных блікаў. Ілюзія трапятання паветра. 

Давайце параўнаем яго карціну з «Бярозавым гаем» Куінджы. 

У Куінджы мы бачым нізкі гарызонт. Бярозы настолькі вялізныя, што не ўмяшчаюцца ў карціну. Пры гэтым пераважае лінія - усе дэталі выразныя. І нават блікі на бярозах добра акрэслены.

Таму ствараецца агульнае ўражанне велічнай, манументальнай прыроды.

У Левітана ж мы бачым больш высокі гарызонт, адсутнасць неба. Лінія малюнка выказана слабей. Святло на яго карціне пачуваецца вольна, кладучыся мноствам блікаў на траву і дрэвы. 

Бярозы пры гэтым мастак таксама "абсякае" рамай. Але з іншай прычыны. Фокус накіраваны ўніз, на траву. Таму дрэвы не змясціліся поўнасцю.

У літаральным сэнсе ў Левітана больш прызямлёны погляд на прастору. Таму яго прырода выглядае паўсядзённым. Ёю жадаецца любавацца кожны дзень. У ёй няма ўрачыстасці Куінджы. Яна прыносіць толькі простую радасць.

Гэта сапраўды вельмі падобна на пейзажы французскіх імпрэсіяністаў, якія адлюстроўвалі прыгажосць паўсядзённай прыроды.

Але нягледзячы на ​​падабенства, у адным Левітан моцна ад іх адрозніваўся.

Падаецца, што ён напісаў карціну хутка, як гэта і прынята ў імпрэсіяністаў. За 30-60 хвілін, пакуль сонца на ўсю моц гуляе ў лістоце.

Насамрэч мастак пісаў працу доўга. Чатыры гады! Пачаў ён працу ў 1885 годзе, у раёне Істры і Новага Іерусаліма. А скончыў у 1889, ужо ў Плес, у бярозавым гаі на ўскраіне мястэчка.

І гэта дзіўна, што напісаная ў розных месцах з такім працяглым перапынкам карціна не страціла адчування моманту "тут і цяпер".

Так, Левітан валодаў неверагоднай памяццю. Ён мог вяртацца ва ўжо пражытыя ўражанні і як быццам перажываць іх нанава з той жа сілай. А потым шчыра дзяліўся гэтымі ўражаннямі з намі.

Залатая восень. 1889

Восень Левітана ўспыхнула самым яркім колерам. Ды яшчэ так удала развеяліся аблокі. Але яшчэ ледзь-ледзь - і вецер хутка садзьме лісце і выпадзе першы мокры снег.

Так, мастаку ўдалося захаваць восень на піку яе прыгажосці.

Але што яшчэ робіць гэтую карціну Левітана настолькі запамінальнай?

Давайце параўнаем яе з працай Паленава на тэму восені.

У Паленава мы бачым больш паўтонаў у восеньскай лістоце. У Левітана ж каляровы акорд аднастайны. А галоўнае - ён больш яркі.

Да таго ж Паленаў накладвае фарбу тонкім пластом. Левітан жа выкарыстоўвае месцамі вельмі пастозныя мазкі, што робіць колер яшчэ больш насычаным.

І вось тут мы падышлі да галоўнага сакрэту карціны. Яркі, цёплы колер лістоты, узмоцнены густым накладаннем фарбы, супрацьпастаўлены вельмі лядоўням блакітным адценням ракі і неба.

Гэта вельмі моцны кантраст, якога ў Паленава няма.

Менавіта гэтая восеньская выразнасць нас і вабіць. Левітан нібы паказаў нам душу восені, цёплай і халоднай адначасова.

Сакавік. 1895

Яркае бясхмарнае неба. А пад ім ужо не зусім белы снег, занадта яркія блікі сонца на дошках ля ганка, аголеная зямля дарогі.

Так, пэўна Левітану ўдалося перадаць усе прыкметы хуткай змены пор года. Яшчэ зіма, але з украпінамі вясны.

Давайце параўнаем «Сакавік» з карцінай Канстанціна Каровіна «Узімку». На абедзвюх снег, конь з дроўнямі, дом. Але наколькі ж яны розныя па настроі!

Ахрыстыя і блакітныя адценні Левітана робяць карціну мажорнай. У Каровіна ж шмат шэрага колеру. І толькі гарчычнае адценне старажытнай уносіць некаторае ажыўленне.

У Каровіна конь нават чорны. Ды і мордай ад нас павернутая. І вось мы ўжо які адчуваецца бясконцую чараду цёмных халодных зімовых дзён. І яшчэ больш адчуваем радасць прыходу вясны ў Левітана.

Але не толькі гэта робіць карціну "Сакавік" такой запамінальнай.

Звярніце ўвагу: на ёй бязлюдна. Аднак людзі прысутнічаюць нябачна. Вось нехта літаральна паўхвіліны таму пакінуў каня з дроўнямі каля ўвахода, расчыніў дзверы, ды так і не зачыніў іх. Відаць, ненадоўга зайшоў.

Не любіў Левітан пісаць людзей. Але амаль заўсёды абазначаў іх прысутнасць недзе паблізу. У "Марце" нават у літаральным сэнсе. Мы бачым сляды, якія вядуць ад коніка ў бок лесу.

Такі прыём Левітан выкарыстоўвае невыпадкова. Яшчэ ягоны настаўнік Аляксей Саўрасаў настойваў на тым, як важна пакідаць чалавечы след у любым пейзажы. Толькі тады карціна становіцца жывой і шматслаёвай.

Па адным простым чынніку: лодка ў берага, хатка ўдалечыні ці шпакоўня на дрэве - гэта аб'екты, якія запускаюць асацыяцыі. Тады пейзаж пачынае "казаць" аб далікатнасці жыцця, хатняй выгодзе, аб адзіноце або яднанні з прыродай. 

Заўважылі прыкметы прысутнасці чалавека ў папярэдняй карціне - "Залатой восені"?

У віра. 1892

Да гэтага мы паглядзелі з вамі самыя мажорныя краявіды Левітана. Але ў яго было нямала і мінорных. У тым ліку карціна «У віру».

Разглядаючы менавіта гэты пейзаж Левітана, прасцей за ўсё адчуць сум, нуду і нават страх. І вось гэта самае дзіўнае. Бо на карціне па сутнасці нічога не адбываецца! Няма ні людзей. Ні тым больш лясуноў з русалкамі.

Што ж робіць пейзаж такім драматычным?

Так, у карціны цёмны каларыт: пахмурнае неба і цёмны лес. Але ўсё гэта ўзмацняецца яшчэ асаблівай кампазіцыяй.

Намалявана сцяжынка, якая нібы прапануе гледачу прайсці па ёй. І вось вы ўжо ў думках ідзеце па хісткай дошцы, потым па слізкім ад вільгаці бярвенням, а парэнч няма! Можна і ўпасці, а глыбока: вір жа.

Але калі пройдзеце, далей дарога адвядзе ў густы, цёмны лес. 

Давайце параўнаем «У віру» з карцінай «Лясныя далечыні». Гэта дапаможа нам адчуць усю трывожнасць разгляданай карціны.

Накшталт таксама сцяжынка заваблівае нас у лес і на карціне злева. Але пры гэтым мы глядзім на яго зверху. Мы адчуваем дабрыню гэтага лесу, які пакорліва распластаўся пад высокім небам. 

Лес на карціне «У віру» зусім іншы. Ён нібы хоча паглынуць вас і не адпускаць. Карацей, трывожна…

І вось тут адкрываецца яшчэ адзін сакрэт Левітана, які дапамагае рабіць пейзажы такімі паэтычнымі. Карціна "У вір" лёгка адказвае на гэтае пытанне.

Трывогу можна адлюстраваць у лоб, з дапамогай эмацыйна прыгнечанага чалавека. Але гэта як проза. А вось верш будзе казаць аб суму намёкамі і стварэннем нестандартных выяў.

Так і карціна Левітана толькі адмысловымі намёкамі, выяўленымі ў дэталях пейзажа, прыводзіць да гэтага непрыемнага адчування.

Вясна. Вялікая вада. 1897

Прастора карціны «Вясна. Вялікая вада» праразаюць лініі тонкіх дрэў і іх адлюстраванняў у вадзе. Колер амаль манахромны, а дэталяў па мінімуме.

Нягледзячы на ​​гэта, карціна таксама паэтычная і эмацыйная.

Тут мы бачым уменне сказаць галоўнае парай слоў, сыграць вялікі твор на дзвюх струнах, выказаць прыгажосць беднай рускай прыроды з дапамогай двух колераў.

Так могуць толькі самыя таленавітыя майстры. Так мог і Левітан. Вучыўся ён у Саўрасава. Той першым у рускім жывапісе не пабаяўся адлюстраваць бедную рускую прыроду.

Дык у чым жа сакрэт прыцягальнасці левітанаўскай «Вясны»?

Уся справа ў супрацьпастаўленні. Тонкія, вельмі тонкія дрэвы - супраць такой стыхіі, як моцны разліў ракі. І вось ужо з'яўляецца шчымлівае пачуццё трывогі. Да таго ж на заднім плане вада падтапіла і некалькі адрынак.

Але пры гэтым рака спакойная і аднойчы ўсё роўна адступіць, гэтае здарэнне цыклічна і прадказальна. Трывога няма сэнсу разрастацца.

Гэта, вядома, не тая чыстая радасць «Бярозавага гаю». Але і не ўсёпаглынальная трывожнасць карціны «У віру». Гэта як быццам паўсядзённая драма жыцця. Калі чорная паласа абавязкова змяняецца белай.

***

Падвядзем вынікі аб Левітане

Левітан не быў імпрэсіяністам. Ды і працаваў над карцінамі падоўгу. Але ахвотна выкарыстоўваў некаторыя жывапісныя прыёмы гэтага напрамку, напрыклад шырокія пастозныя мазкі.

Левітану заўсёды хацелася паказаць нешта большае, чым толькі адносіны паміж святлом і ценем. Ён ствараў жывапісную паэзію.

У яго карцінах мала вонкавых эфектаў, затое ёсць душа. Рознымі намёкамі ён выклікае ў гледача асацыяцыі і падахвочвае да разважання.

А яшчэ Левітан наўрад ці быў меланхолікам. Бо як тады ў яго з'явіліся такія мажорныя працы, як "Бярозавы гай" ці "Залатая восень"?

Ён валодаў падвышанай адчувальнасцю і адчуваў вельмі шырокі дыяпазон эмоцый. Таму ён мог нястрымна радавацца і бясконца сумаваць.

Гэтыя эмоцыі літаральна раздзіралі яму сэрца - ён не заўсёды мог справіцца з імі. І яно не вытрымала. Мастак не дажыў да свайго 40-годдзя літаральна некалькі тыдняў…

Але пасля сябе ён пакінуў не проста прыгожыя краявіды. Гэта адлюстраванне яго душы. Няма, насамрэч, нашых душ.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.