Канстанцін Каровін. Наш імпрэсіяніст

Перад намі партрэт Канстанціна Аляксеевіча Каровіна. Яго напісаў Валянцін Сяроў. У вельмі незвычайнай для сябе манеры.

Паглядзіце на руку мастака, тую, што ляжыць на паласатай падушцы. Пара мазкоў. Ды і ўсё астатняе, акрамя асобы, напісана ў манеры самога Каровіна.

Так Сяроў ці то пажартаваў, ці, наадварот, выказаў захапленне стылем Каровінскага жывапісу.

Канстанцін Каровін (1861-1939 гг.) для многіх менш знаёмы, чым скажам Рэпін, Саўрасаў або Шышкін.

А бо менавіта гэты мастак прыўнёс у рускае выяўленчае мастацтва зусім новую эстэтыку – эстэтыку. імпрэсіянізму.

І мала таго, што прыўнёс. Ён быў самым паслядоўным рускім імпрэсіяністам.

Так, мы можам убачыць у іншых рускіх мастакоў перыяд захаплення імпрэсіянізмам. У таго ж Сярова і нават Рэпіна (перакананага рэаліста між іншым).

Але толькі Каровін быў верным прыхільнікам імпрэсіянізму ўсё жыццё. Прычым вельмі цікавы ягоны шлях прыходу да гэтага стылю.

Як Каровін стаў імпрэсіяністам

Калі вы не ведаеце біяграфіі Каровіна, то напэўна падумаеце: "Зразумела, мастак пабываў у Парыжы, прасяк французскім імпрэсіянізмам і прывёз яго ў Расію".

Дзіўна, але гэта не так. Першыя яго працы ў імпрэсіянісцкім стылі былі створаны за некалькі гадоў да паездкі ў Францыю.

Вось адна з першых яго падобных прац, якой сам Каровін вельмі ганарыўся. "Хорыстка".

Непрыгожая дзяўчына напісана на вольным паветры. Як і належыць усім імпрэсіяністам. Адрозныя, не схаваныя мазкі. Нядбайнасць і нязмушанасць ліста.

Нават пастава дзяўчыны імпрэсіянісцкая - расслабленая, яна крыху завалілася назад. Доўга пазіраваць у такой позе цяжка. Толькі праўдзівы імпрэсініст напіша яе хутка, хвілін за 10-15, каб мадэль не стамілася.

Але тут не ўсё так проста. Звярніце ўвагу, што подпіс і дата адрозніваюцца сябар ад сябра. Мастацтвазнаўцы заўсёды сумняваліся, што Каровін мог стварыць такі шэдэўр у 1883 годзе. Гэта значыць, у 22 гады!

І мяркуюць, што мастак наўмысна ўводзіць нас у зман, праставіўшы больш раннюю дату. Тым самым "застаўбіўшы" за сабой права называцца першым рускім імпрэсіністам. Які стаў ствараць падобныя працы задаўга да эксперыментаў сваіх калег.

Нават калі гэта так, факт застаецца фактам: свае першыя працы ў стылі імпрэсіянізму Каровін стварыў да паездкі ў Францыю.

Шчасліўчык з няпростым лёсам

Сябры Каровіна заўсёды захапляліся "лёгкасцю" мастака. Ён заўсёды быў у добрым настроі, шмат жартаваў, валодаў кампанейскім характарам.

"У гэтага чалавека ўсё добра" – думалі навакольныя… І так моцна памыляліся.

Бо жыццё майстра складалася не толькі з творчых перамог, а яшчэ і чарады сапраўдных трагедый. Першая з якіх вылілася яшчэ ў дзяцінстве - з купецкага багатага дома згалелыя Каровіны пераехалі ў простую вясковую хату.

Бацька Канстанціна Аляксеевіча так і не змог перажыць гэтага і наклаў на сябе рукі, калі мастаку было 20 гадоў.

У сям'і Каровіна запал да выяўленчага мастацтва віталі - тут усё нядрэнна малявалі. І таму паступленне юнака ў 1875 годзе ў Маскоўскую вучэльню жывапісу, разьбярства і дойлідства выглядала цалкам лагічным.

Першым яго настаўнікам тут быў Аляксей Саўрасаў. Прычым вельмі нават лаяльным настаўнікам. Ён зусім не перашкаджаў эксперыментам свайго вучня. Нават калі той напісаў “Рэчку ў Меньшаве”.

Шырокая прастора, святло, якое разліваецца па палатне і … ні адной выразнай лініі. Ніякай апавядальнасці - толькі настрой.

Гэта было вельмі незвычайна для тагачаснага рускага жывапісу. Бо "балем кіравалі" рэалісты - перадзвіжнікі. Калі дэталізацыя, вывераны малюнак і зразумелы сюжэт былі асновай усіх асноў.

Той жа Саўрасаў пісаў вельмі рэалістычна, скурпулёзна выпісваючы кожную дэталь. Успомніце хаця б яго знакамітых "Грачоў".

Але ніякіх ганенняў на Каровіна не было. Проста яго працы ўспрымалі, як эцюднасць, наўмысную незавершанасць. Якая цалкам можа падабацца публіцы.

Каровін і тэатр

Большасць работ Каровіна - імпрэсіянісцкія. Аднак ён спрабаваў сябе і ў яшчэ адным стылі.

У 1885 годзе Каровін знаёміцца ​​з Савам Мамантавым, і той запрашае яго афармляць спектаклі. Сцэнаграфія, вядома, адаб'ецца і на ягоным жывапісе.

Так на яго знакамітай карціне "Паўночная ідылія" можна заўважыць, што фігуры герояў пазбаўлены трохмернасці. Яны як частка плоскай дэкарацыі, упісаныя ў шырокі аб'ёмны пейзаж.

"Паўночная ідылія", вядома, шэдэўр. Які створаны пад уплывам працы ў тэатры.

Аднак Аляксандр Бенуа (гісторык мастацтва) лічыў, што Каровін растрачвае свой талент на другарадныя працы ў выглядзе тэатральных дэкарацый. Што яму было б лепей засяродзіцца на сваім непаўторным стылі.

Асабістае жыццё рускага імпрэсіяніста

А што з асабістым жыццём у Каровіна? Усё жыццё ён быў жанаты на Ганне Фідлер. Яе можна ўбачыць на карціне "Папяровыя ліхтары". Але гісторыю іх сямейнага жыцця нельга назваць шчаслівай.

Першае іх дзіця памерла яшчэ ў маленстве, а другі хлопчык у 16 ​​гадоў стаў калекам. Патрапіўшы пад трамвай, ён пазбавіўся абедзвюх ног.

З гэтага часу ўсё жыццё Аляксея Канстанцінавіча (а ён таксама быў мастаком) уяўляла сабой шэраг дэпрэсій і спроб суіцыду. Апошняя з якіх, ужо пасля смерці бацькі, дасягнула мэты.

Усё жыццё Каровін выбіваўся з сіл, каб забяспечыць лячэнне сына і жонкі (яна пакутавала грудной жабай). Таму ніколі не адмаўляўся ад другарадных прац: дызайн шпалер, афармленне шыльдаў і іншае.

Як успаміналі яго сябры, ён працаваў без перадыху дзень пры дні. Дзіўна, як ён паспяваў яшчэ і шэдэўры ствараць.

Лепшыя шэдэўры

Каровін любіў гасцяваць на дачы ў Жукаўцы ў мастака Паленава.

Тут з'явілася выдатная праца «За чайным сталом», дзе мы можам убачыць чальцоў сям'і Паленавых і іх сяброў.

Паглядзіце, наколькі тут усё па-імпрэсіянісцкі. Мы бачым справа пусты адсунуты крэсла. Быццам мастак устаў і тут жа захаваў тое, што адбываецца. А сядзячыя нават не звярнулі на гэта ўвагі. Яны заняты сваімі справамі і размовамі. Злева "кадр" і зусім абрэзаны, як на фота, зробленай у спешцы.

Ніякага пазіравання. Толькі імгненне жыцця, выхопленае і ўшанаванае мастаком.

Палатно "У лодцы" напісана там жа, у Жукаўцы. На карціне – мастак Паленаў і сястра яго жонкі Марыя Якунчанкава, таксама мастачка.

Гэта ўнікальны прыклад выявы адзінства чалавека і прыроды. Карціну можна разглядаць бясконца, адчуваючы павольнае рух вады і шолах лісця.

Вялікім сябрам Каровіна быў Фёдар Шаляпін. Майстар напісаў дзіўны партрэт вялікага опернага басу.

Вядома, Шаляпіну вельмі да твару імпрэсіянізм. Яго жыццярадасны і энергічны характар ​​гэты стыль перадае як мага лепш.

Канстанцін Аляксеевіч шмат падарожнічаў па Еўропе разам з трупай Мамантава. Тут ён знаходзіў новыя незвычайныя сюжэты.

Чаго толькі вартыя яго «Іспанкі Леанора і Ампара». Намаляваўшы двух дзяўчын у гаўбца, ён змог перадаць усю нацыянальную істу Іспаніі. Любоў да яркага і… чорнага. Адкрытасць і … сціпласць.

І тут Каровін цалкам сабе імпрэсіяніст. Ён здолеў спыніць імгненне, калі адна з дзяўчын пахіснулася і абаперлася на плячо сяброўкі. Гэткая няўстойлівасць робіць іх жывымі і нязмушанымі.

Парыж па-руску

Каровін пісаў Парыж самазабыўна. Так, што і не кожнаму французскаму мастаку ўдавалася.

Мазкі яго нібы трапляюць у віхура, утворачы маляўнічую масу. У якой мы ледзь адрозніваем фігуры, цені, вокны дамоў.

Літаральна адзін крок да абстракцыі, чыстых эмоцый без прымешкі рэальнага свету.

Паглядзіце, наколькі па-рознаму бульвар Капуцынак напісалі Клод Манэ і Каровін. Асабліва розныя каляровыя рашэнні. Манэ - гэта стрыманасць, спакой. Каровін - смеласць, яркасць.

Аднойчы Каровін стаяў з мальбертам на вуліцы Парыжа і маляваў. Руская пара спынілася, каб паглядзець, як працуе мастак. Мужчына пракаментаваў, што ўсё ж такі французы вельмі моцныя ў каларыце. На што Каровін парыраваў "Рускія не горш!"

У адрозненне ад многіх імпрэсіяністаў, Каровін ніколі не адмаўляўся ад чорнай фарбы. Часам выкарыстоўваючы яе вельмі багата. Як, напрыклад, на карціне "Італьянскі бульвар".

Накшталт і імпрэсіянізм, але вельмі чорны. Такога ў Манэ ці нават Пісаро (які шмат пісаў Парыжскія бульвары) вы не ўбачыце.

Без Расіі

У паслярэвалюцыйнай Расіі Каровіну не знайшлося месца. Па пераканаўчай парадзе Луначарскага, мастак пакінуў радзіму.

Тамака ён па-ранейшаму шмат працаваў, пісаў карціны, быў у цэнтры свецкага грамадства. Але...

Яўген Лансерэ (рускі мастак, брат мастачкі Зінаіды Серабраковай) успамінаў, што аднойчы ён сустрэў Каровіна на адной з Парыжскіх выстаў.

Той стаяў ля нейкага рускага краявіду і абліваўся слязьмі, галосячы аб тым, што ніколі больш яму не ўбачыць рускіх бярозак.

Каровін вар'яцка сумаваў. Пакінуўшы Расію, ён так і не змог яе забыць. Жыццё мастака скончылася ў Парыжы ў 1939 годзе.

Сёння мастацтвазнаўцы шануюць Каровіна за імпрэсіянізм у рускім мастацтве, а глядач…

Глядач любіць мастака за чароўнае спалучэнне колеру і святла, якія прымушаюць падоўгу стаяць ля яго шэдэўраў.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

ангельская версія

Галоўная ілюстрацыя: Валянцін Сяроў. Партрэт К. Каровіна. 1891 г. Дзяржаўная Траццякоўская галерэя, Масква.