Лінейная перспектыва ў жывапісе. Галоўныя сакрэты
Змест:
Пераважная большасць карцін і фрэсак за апошнія 500 гадоў была створана па правілах лінейнай перспектывы. Менавіта яна дапамагае 2D-прастору ператварыць у 3D-малюнак. Гэта галоўная тэхніка, з дапамогай якой мастакі ствараюць ілюзію глыбіні. Але далёка не заўсёды майстры прытрымліваліся ўсіх правілаў перспектыўнай пабудовы.
Разбяром некалькі шэдэўраў і паглядзім, як мастакі выбудоўвалі прастору за кошт лінейнай перспектывы ў розныя часы. І чаму яны часам парушалі некаторыя яе правілы.
Леанарда да Вінчы. Таемная вячэра
У эпоху Адраджэння былі распрацаваны прынцыпы прамой лінейнай перспектывы. Калі да гэтага мастакі выбудоўвалі прастору інтуітыўна, на вока, то ў XV стагоддзі яны навучыліся будаваць яе матэматычна дакладна.
Леанарда да Вінчы ў канцы XV стагоддзі ўжо выдатна ведаў, як будаваць прастору на плоскасці. На яго фрэсцы "Тайная вячэра" мы гэта і бачым. Перспектыўныя лініі лёгка правесці па лініях столі і фіранак. Яны злучаюцца ў адной кропцы сходу. Праз гэтую ж кропку праходзіць лінія гарызонту, ці лінія вачэй.
Калі на карціне намаляваны рэальны гарызонт, лінія вачэй як раз праходзіць на стыку неба і зямлі. Пры гэтым яна знаходзіцца часцей за ўсё ў вобласці асоб герояў. Усё гэта мы і назіраем на фрэсцы Леанарда.
Кропка сходу знаходзіцца ў вобласці твару Хрыста. А лінія гарызонту праходзіць па яго вачах, а таксама па вачах некаторых апосталаў.
Гэта хрэстаматыйная пабудова прасторы, выбудаваная па правілах ПРАМОЙ лінейнай перспектывы.
Прычым гэтая прастора цэнтраваная. Лінія гарызонту і вертыкальная лінія, якая праходзіць праз кропку сходу, дзеляць прастору на 4 роўныя часткі! Такая пабудова адлюстроўвала светапогляд той эпохі з яркім імкненнем да гармоніі і балансу.
Пасля такая пабудова будзе сустракацца ўсё радзей і радзей. Для мастакоў гэта будзе здавацца надта простым рашэннем. Яны будут і вертыкальную лінію ссоўваць з кропкай сходу. І гарызонт апускаць ці паднімаць.
Нават калі ўзяць копію працы Рафаэля Маргена, створаную на мяжы XVIII-XIX стагоддзяў, мы ўбачым, што ён не... вытрымаў такой цэнтрычнасці і зрушыў лінію гарызонту вышэй!
Але на той момант пабудова прасторы як у Леанарда была неверагодным прарывам у жывапісе. Калі ўсё выверана дакладна і дасканала.
Таму давайце паглядзім, як малявалі прастору да Леанарда. І чаму яго “Таемная вячэра” здавалася нечым асаблівым.
Антычная фрэска
Антычныя мастакі адлюстроўвалі прастору інтуітыўна, выкарыстоўваючы так званую назіральную перспектыву. Менавіта таму мы бачым відавочныя хібнасці. Калі правесці перспектыўныя лініі ўздоўж фасадаў і паверхняў, мы выявім ажно тры кропкі сходу і тры лініі гарызонту.
У ідэале ўсе лініі павінны былі сысціся ў адным пункце, які знаходзіцца на адной лініі гарызонту. Але бо прастора будавалася інтуітыўна, без ведання матэматычнай асновы, атрымалася менавіта так.
Але нельга сказаць, што гэта рэжа вока. Справа ў тым, што ўсе кропкі сходу знаходзяцца на адной вертыкальнай лініі. Выява сіметрычна, а элементы амаль аднолькавыя абапал ад вертыкалі. Менавіта гэта робіць фрэску збалансаванай і эстэтычна цудоўнай.
Насамрэч такая выява прасторы бліжэй да натуральнага ўспрымання. Бо складана ўявіць, што чалавек можа глядзець на гарадскі пейзаж з адной кропкі, стоячы нерухома. Толькі так мы можам убачыць тое, што нам прапануе матэматычная лінейная перспектыва.
Вы можаце глядзець на адзін і той жа пейзаж то стоячы, то седзячы, то з балкона дома. І тады лінія гарызонту ў вас то ніжэйшая, то вышэйшая… Гэта мы і назіраем на антычнай фрэсцы.
Але паміж антычнай фрэскай і «Таемнай вячэрай» Леанарда - вялікі пласт мастацтва. Іканапіс.
Прастору на абразах малявалі інакш. Прапаную зірнуць на «Святую Тройцу» Рублёва.
Андрэй Рублёў. Святая Тройца.
Гледзячы на абраз Рублёва "Святая Тройца", мы адразу заўважаем адну асаблівасць. Аб'екты на яе пярэднім плане намаляваны відавочна не па правілах прамой лінейнай перспектывы.
Калі правесці перспектыўныя лініі ля левай падстаўкі для ног, то яны злучацца далёка за межамі абраза. Гэта так званая ЗВАРОТНАЯ лінейная перспектыва. Калі далёкая частка аб'екта шырэйшая за тую, што бліжэй да гледача.
А вось перспектыўныя лініі падстаўкі справа ніколі не перасякуцца: яны раўналежныя адзін аднаму. Гэта АКСАНАМЕТРЫЧНЫ лінейны далягляд, калі прадметы, асабліва не вельмі падоўжаныя ў глыбіню, адлюстроўваюцца з раўналежнымі адзін аднаму бакамі.
Чаму Рублёў так адлюстраваў аб'екты?
Акадэмік Б. В. Раушэнбах у 80-х гадах XX стагоддзя даследаваў асаблівасці чалавечага зроку і звярнуў увагу на адну асаблівасць. Калі мы стаім вельмі блізка да прадмета, мы ўспрымаем яго ў лёгкай зваротнай перспектыве ці ж не заўважаем ніякіх перспектыўных змен. А значыць, альбо найблізкі да нас бок прадмета здаецца злёгку менш далёкай, альбо яго бакі бачацца аднолькавымі. Гэта ўсё адносіцца і да наглядальнай перспектывы.
Дарэчы, менавіта таму дзеці часцей малююць прадметы ў адваротным даляглядзе. І мульцікі з такой прасторай яны таксама ўспрымаюць лягчэй! Бачыце: прадметы з савецкіх мультфільмаў намаляваны менавіта так.
Аб гэтай асаблівасці зроку мастакі інтуітыўна здагадваліся яшчэ задаўга да адкрыцця Раушенбаха.
Так, майстар XIX стагоддзі пабудаваў прастору, здавалася бы, па ўсіх правілах прамой лінейнай далягляды. Але звернеце ўвагу на камень на пярэднім плане. Ён намаляваны ў лёгкай зваротнай перспектыве!
Мастак выкарыстоўвае ў адной рабоце і прамую, і адваротную перспектывы. І ўвогуле, Рублёў робіць тое ж самае!
Калі пярэдні план абраза намаляваны ў рамках назіральнай перспектывы, то на заднім плане абраза будынак намаляваны па правілах… прамой перспектывы!
Як і антычны майстар, Рублёў працаваў інтуітыўна. Таму там дзве лініі вачэй. Мы глядзім на калоны і ўваход у порцік з аднаго ўзроўню (лінія вачэй 1). А вось на потолочную частку порціка - з іншага (лінія вачэй 2). Але гэта ўсё ж прамая перспектыва.
А зараз перанясёмся ў XVII стагоддзе. Да гэтага моманту лінейная перспектыва была вельмі добра вывучана: з часоў Леанарда прайшло больш за 100 гадоў. Паглядзім, як яе прымянялі мастакі той эпохі.
Ян Вермеер. Урок музыкі
Зразумела, што мастакі XVII стагоддзі ўжо віртуозна валодалі лінейнай даляглядам.
Бачыце, правая частка карціны Яна Вермеера (правей ад вертыкальнай восі) меншая за левую?
Калі ў "Таемнай вячэры" Леанарда вертыкальная лінія знаходзіцца роўна пасярэдзіне, то ў Вермеера яна ўжо ссоўваецца направа. Таму перспектыву Леанарда можна назваць ЦЭНТРАЛЬНАЙ, а Вермеера - Бакавой.
За кошт гэтай розніцы ў Вермеера мы бачым дзве сцяны пакоя, у Леанарда - тры.
Насамрэч з XVII стагоддзі памяшканні гушчару сталі адлюстроўваць менавіта так, з дапамогай бакавога лінейнага далягляду. Таму пакоі ці залы выглядаюць больш рэалістычна. Цэнтраванасць Леанарда сустракаецца значна радзей.
Але гэта не адзінае адрозненне перспектыў Леанарда і Вермеера.
У "Тайнай вечары" на стол мы глядзім прама. І іншых прадметаў мэблі ў пакоі няма. А калі б збоку стаяла крэсла, звернутае да нас кутом? Бо ў такім выпадку перспектыўныя лініі пайшлі б некуды за межы фрэскі…
Так, у любым памяшканні ўсё, як правіла, уладкована складаней, чым у Леанарда. Таму існуе яшчэ вуглавая перспектыва.
У Леанарда яна чыста ФРАНТАЛЬНАЯ. Яе прыкметай з'яўляецца як раз адна кропка сходу, якая знаходзіцца ў межах карціны. Усе перспектыўныя лініі сустракаюцца ў ёй.
Але ў Вермеера ў пакоі мы бачым стаялае крэсла. І калі правесці ўздоўж яго сядзення перспектыўныя лініі, то яны злучацца недзе за межамі палатна!
А зараз звернеце ўвагу на падлогу на працы Вермеера!
Калі правесці лініі ўздоўж бакоў квадратаў, то лініі сыдуцца… таксама па-за карцінай. У гэтых ліній будуць свае кропкі сходу. Але! Кожная з ліній будзе знаходзіцца на адной і той жа лініі гарызонту.
Такім чынам, Вермеер злучае франтальную перспектыву з кутняй. І крэсла якраз таксама паказана з дапамогай кутняй перспектывы. І яго перспектыўныя лініі сыходзяцца ў пункце сходу на адзінай лініі гарызонту. Як жа гэта матэматычна прыгожа!
Наогул з дапамогай лініі гарызонту і кропак сходу вельмі лёгка намаляваць любую падлогу ў клетку. Гэта так званая перспектыўная сетка. Атрымліваецца заўсёды вельмі рэалістычна і эфектна.
І менавіта па такой падлозе заўсёды лёгка зразумець, што карціна напісана да часоў Леанарда. Таму што без ведання таго, як будаваць перспектыўную сетку, падлога заўсёды здаецца кудысьці які з'язджае. Увогуле, не надта рэалістычным.
А зараз перамесцімся ў наступнае, XVIII стагоддзе.
Жан-Антуан Ват. Шыльда крамы Жэрсэна.
У XVIII стагоддзі лінейнай перспектывай валодалі ў дасканаласці. Гэта добра відаць на прыкладзе працы Ват.
Ідэальна выбудаваная прастора. З такім адно задавальненне працаваць. Усе перспектыўныя лініі злучаюцца ў адной кропцы сходу.
Але ёсць на карціне адна вельмі цікавая дэталь…
Звярніце ўвагу на скрыню ў левым куце. У яго працаўнік галерэі ўкладвае карціну для пакупніка.
Калі правесці ўздоўж двух яго бакоў перспектыўныя лініі, то яны злучацца на… іншай лініі вока!
І праўда, адзін яго бок знаходзіцца пад рэзкім кутом, а іншы - амаль перпендыкулярная лініі вачэй. Калі Вы гэта ўбачылі, то не заўважаць гэтай дзівацтвы ўжо не зможаце.
Дык навошта мастак пайшоў на такое відавочнае парушэнне законаў лінейнай перспектывы?
Яшчэ з часоў Леанарда было вядома, што лінейны далягляд можа істотна скажаць малюнак прадметаў на пярэднім плане (дзе перспектыўныя лініі ідуць да кропкі сходу пад асабліва вострым вуглом).
Гэта лёгка ўбачыць вось на гэтым малюнку XVI стагоддзі.
Падставы калон справа квадратныя (з роўнымі бакамі). Але з-за моцнага нахілу ліній перспектыўнай сеткі ствараецца ілюзія, што яны прамавугольныя! Па той жа прычыне круглыя ў дыяметры калоны злева здаюцца элліпсоідным.
Па ідэі круглыя верхавіны калон злева таксама павінны сказіць і ператварыцца ў эліпсоіды. Але мастак адлюстраваў іх круглымі, ужыўшы назіральную перспектыву.
Гэтак жа і Ват пайшоў на парушэнне правілаў. Калі б ён усё зрабіў як трэба, то скрыня атрымалася б занадта завужаным ззаду.
Такім чынам, мастакі вярталіся да назіральнай перспектывы і арыентаваліся на тое, як прадмет будзе больш арганічна глядзецца. І наўмысна ішлі на некаторыя парушэнні правіл.
А зараз перамесцімся ў XIX стагоддзе. І на гэты раз паглядзім, як спалучаў лінейную і наглядальную перспектывы ўжо рускі мастак – Ілля Рэпін.
Ілля Рэпін. Не чакалі.
На першы погляд мастак пабудаваў прастору па класічнай схеме. Толькі вертыкаль зрушана налева. А калі памятаеце, мастакі пасля часоў Леанарда імкнуліся пазбягаць празмернай цэнтраванасці. У гэтым выпадку прасцей "размясціць" герояў уздоўж правай сцяны.
Звярніце таксама ўвагу, што галовы двух галоўных герояў: сына і маці - аказваюцца ў перспектыўных кутах. Яны ўтвораны перспектыўнымі лініямі, якія ідуць уздоўж ліній столі ў кропку сходу. Гэта падкрэслівае асаблівыя ўзаемаадносіны і нават, можна сказаць, сваяцтва герояў.
А яшчэ глядзіце, як спрытна Ілля Рэпін вырашае праблему перспектыўных скажэнняў у ніжняй частцы карціны. Справа ён размяшчае круглявыя прадметы. Такім чынам, не трэба нічога прыдумляць з кутамі, як гэта прыйшлося рабіць Ват з яго скрыняй.
І яшчэ адзін цікавы крок робіць Рэпін. Калі мы правядзем перспектыўныя лініі ўздоўж дошак падлогі, тое атрымаецца нешта дзіўнае!
Яны не злучацца ў адзінай кропцы сходу!
Мастак наўмысна пайшоў на выкарыстанне наглядальнай перспектывы. Таму прастора здаецца цікавейшай, не такой схематычнай.
І зараз перамяшчаемся ў XX стагоддзе. Думаю, што Вы ўжо здагадваецеся, што майстры гэтага стагоддзя асоба не цырымоніліся з прасторай. Пераканаемся мы ў гэтым на прыкладзе працы Маціса.
Анры Маціс. Чырвоная майстэрня.
Ужо з першага погляду зразумела, што Анры Маціс адлюстраваў прастору асаблівым чынам. Ён відавочна адышоў ад канонаў, сфарміраваных яшчэ ў эпоху Рэнесансу. Так, і Ват, і Рэпін таксама дапускалі некаторыя недакладнасці. Але Маціс відавочна пераследваў нейкія іншыя мэты.
Адразу кідаецца ў вочы, што Маціс частка прадметаў паказвае ў прамой перспектыве (стол), а частка - у зваротнай (крэсла і камода).
Але на гэтым асаблівасці не заканчваюцца. Давайце правядзем перспектыўныя лініі стала, крэсла і карціны на левай сцяне.
І тут жа выяўляем адразу ТРЫ гарызонту. Адзін з іх выходзіць за межы карціны. Вертыкаляў таксама ТРЫ!
Навошта ж Маціс так усё ўскладняе?
Звярніце ўвагу, што першапачаткова крэсла выглядае неяк дзіўна. Як быццам на верхнюю перакладзіну яго спінкі мы глядзім злева. А на ўсю астатнюю частку - справа. А зараз паглядзіце на прадметы на стале.
Страва ляжыць так, нібы мы глядзім на яго зверху. Алоўкі ледзь нахіленыя назад. А вось вазу і келіх мы бачым збоку.
Такія ж дзівацтвы мы можам адзначыць і ў малюнку карцін. Тыя, што вісяць, глядзяць роўна на нас. Як і падлогавы гадзіннік. А вось карціны ля сцяны намаляваны крыху збоку, як быццам мы глядзім на іх з правага кута пакоя.
Такое адчуванне, што Маціс не хацеў, каб мы аглядалі пакой з аднаго месца, з аднаго ракурсу. Ён нібы водзіць нас па пакоі!
Вось мы падышлі да стала, нахіліліся над стравай і разгледзелі яе. Абышлі крэсла. Затым падышлі да далёкай сцяны і паглядзелі на карціны, якія вісяць. Потым выпусцілі свой погляд налева, на якія стаялі на падлозе працы. І гэтак далей.
Атрымліваецца, Маціс не парушаў лінейнай перспектывы! Ён проста адлюстраваў прастору з розных ракурсаў, з рознай вышыні.
Пагадзіцеся, гэта зачароўвае. Як быццам пакой ажывае, ахутвае нас. І чырвоны колер тут толькі ўзмацняе гэты эфект. Колер дапамагае прасторы завабіць нас унутр…
.
Так заўсёды бывае. Спачатку правілы ствараюць. Потым пачынаюць іх парушаць. Спачатку нясмела, а потым усё смялей. Але гэта не з'яўляецца, вядома, самамэтай. Гэта дапамагае перадаваць светаадчуванне сваёй эпохі. Для Леанарда гэта імкненне да балансу і гармоніі. А для Маціса - рух і яркі свет.
Аб сакрэтах пабудовы прасторы - у курсе «Дзённік Мастацтвазнаўцы».
***
Асобная падзяка за дапамогу ў напісанні артыкула Сяргею Чарапахіну. Менавіта яго ўменне разабрацца з нюансамі перспектыўных пабудоў у жывапісе натхнілі мяне на стварэнне гэтага тэксту. Ён стаў яго суаўтарам.
Калі Вас цікавіць тэма лінейнага далягляду, пішыце Сяргею (cherepahin.kd@gmail.com). Ён з задавальненнем падзеліцца сваімі матэрыяламі на гэтую тэму (у тым ліку па карцінах, якія ўзгадваюцца ў гэтым артыкуле).
***
Калі Вам блізкі мой стыль выкладу і Вам цікава вывучаць жывапіс, я магу даслаць Вам на пошту бясплатны цыкл урокаў. Для гэтага запоўніце простую форму па гэтай спасылцы.
Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.
Анлайн-курсы па мастацтве
ангельская версія
***
Спасылкі на рэпрадукцыі:
Пакінуць каментар