Музей Прада. 7 карцін, якія варта ўбачыць

Сваё знаёмства з музеем Прада я пачала з кніжнага падарункавага выдання. У тыя старадаўнія часы правадны інтэрнэт быў толькі марай і ўбачыць працы мастакоў больш рэальна было менавіта ў надрукаваным выглядзе.

Тады я і даведалася, што музей Прада лічыцца адным з самых выдатных музеяў свету і ўваходзіць у дваццатку самых наведвальных.

З'явілася пякучае жаданне яго наведаць, хоць на той момант паездка ў Іспанію здавалася чымсьці недасяжным (перамяшчалася я выключна на цягніках, нават калі на паездку з аднаго горада ў іншы патрабавалася двое сутак! Самалёт быў занадта раскошным сродкам перамяшчэння).

Аднак праз 4 гады пасля набыцця кнігі аб музеі, я ўбачыла яго на свае вочы.

Так, я не была расчараваная. Асабліва мяне ўразілі калекцыі Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойі. Увогуле, у гэтым музеі ёсць, ад чаго ўразіцца аматару жывапісу.

Жадаю падзяліцца сваёй міні-калекцыяй самых каханых прац.

1.Франсіска Гойя. Малочніца з Бардо. 1825-1827 гг.

Гоя напісаў карціну "Малочніца з Бардо" ў апошнія гады свайго жыцця, калі ўжо жыў у Францыі. Карціна сумная, мінорная і ў той жа час гарманічная, лаканічная. Для мяне гэтая карціна - тое ж, што праслухаць прыемную і лёгкую, але сумную мелодыю.

Карціна напісана ў стылі імпрэсіянізму, хоць да яго росквіту яшчэ пройдзе паўстагоддзя. Творчасць Гойі сур'ёзна паўплывала на фарміраванне мастацкага стылю ў Мане и Рэнуара.

2. Дыега Веласкес. Мяніны. 1656 г.

“Меніны” Веласкеса – адзін з нямногіх заказных сямейных партрэтаў, пры стварэнні якога мастака ніхто не абмяжоўваў. Таму яна такая незвычайная і цікавая. Так мог сябе паводзіць хіба што Франсіска Гойя: праз 150 гадоў ён намаляваў партрэт іншай каралеўскай сям'і, таксама дазваляючы сабе вольнасці, няхай і іншага толку.

А што ўласна цікавага ў сюжэце карціны? Меркаваныя галоўныя героі знаходзяцца за кадрам (каралеўская пара) і адлюстроўваюцца ў люстэрку. Мы ж бачым тое, што бачаць яны: які малюе іх Веласкеса, яго майстэрню і сваю дачку з дзяўчынамі служанкамі, якіх і звалі менінамі.

Цікавая дэталь: у пакоі няма люстраў (толькі гакі для іх падвескі). Атрымліваецца, што мастак працаваў толькі пры дзённым святле. А ўвечары быў заняты прыдворнымі справамі, якія моцна адцягвалі яго ад жывапісу.

Пра шэдэўр чытайце таксама ў артыкуле «Меніны» Веласкеса. Пра карціну з падвойным дном».

3. Клод Лорэн. Адплыццё святой Паўлы з Остыі. 1639-1640 гг. Зала 2.

Упершыню пазнаёмілася з Лорэнам у … здымнай кватэры. Там вісела рэпрадукцыя гэтага пейзажыста. Нават яна перадавала, наколькі мастак умеў адлюстроўваць святло. Лорэн, дарэчы, першы мастак, які дасканала вывучаў святло і яго праламленне.

Таму не дзіўна, што, нягледзячы на ​​надзвычайную непапулярнасць пейзажнага жывапісу ў эпоху Барока, Ларэн тым не менш быў вядомым і прызнаным майстрам яшчэ пры жыцці.

4. Пітэр Паўль Рубенс. Суд Парыса. 1638 г. Зала 29.

У музеі Прада захоўваецца адна з найзначнейшых калекцый прац Рубенса (78 прац!). Яго пастаральныя працы вельмі прыемныя воку і створаны ў першую чаргу для задавальнення ад сузірання.

З эстэтычнага пункта гледжання сярод прац Рубенса складана вылучыць нейкую адну. Аднак асабліва мне падабаецца карціна “Суд Парыса” хутчэй з-за самага міфа, сюжэт якога адлюстраваў мастак – выбар “самай цудоўнай жанчыны” прывёў да працяглай Траянскай вайны.

Аб іншым шэдэўры майстра чытайце ў артыкуле «Паляванне на львоў» Рубенса. Эмоцыі, дынаміка і раскоша ў адной карціне».

5. Эль Грэка. Байка. 1580 г. Зала 8b.

Нягледзячы на ​​тое, што ў Эль Грэка ёсць значна больш вядомыя палотны, мне найбольш імпануе менавіта гэтая карціна. Яна не зусім тыповая для мастака, які часцей пісаў на біблейскія тэмы з характэрнымі выцягнутымі целамі і асобамі намаляваных персанажаў (жывапісец, дарэчы, падобны на герояў сваіх карцін - такі ж хударлявы з доўгім тварам).

Мяркуючы па назве, гэта карціна-алегорыя. На сайце музея Прадо высоўваецца гіпотэза, што які разгараецца ад невялікага павеву вугольчык азначае лёгка што ўспыхвае сэксуальная цяга.

6. Геранім Босх. Сад зямных асалод. 1500–1505 гг. Зала 56а.

Калі вам падабаецца Босх, у музеі Прада вы знойдзеце самую вялікую калекцыю яго работ (12 работ).

Вядома, самая знакамітая з іх - Сад зямных асалод. Перад гэтай карцінай можна прастаяць вельмі доўга, разглядаючы вялікую колькасць дэталяў на трох частках трыпціха.

Босх, як і многія яго сучаснікі ў сярэднявеччы, быў вельмі пабожным чалавекам. Гэта яшчэ больш дзіўна, што ад рэлігійнага жывапісца ніяк не чакаеш такой гульні ўяўлення!

Больш падрабязна пра карціну чытайце ў артыкулах: "Сад зямных асалод" Босха: у чым сэнсу самай фантастычнай карціны Сярэднявечча".

7. Роберт Кампен. Святая Барбара. 1438 г. Зала 58.

Я, вядома, была ўзрушана гэтай карцінай (гэта правая створка трыпціха; левая створка таксама захоўваецца ў Прада; цэнтральная ж частка страчана). Мне было складана паверыць, што ў 15 стагоддзі стваралі літаральна фатаграфічную выяву. Гэта ж колькі трэба майстэрства, часу і цярпення!

Цяпер я, вядома, цалкам згодна з версіяй ангельскага мастака Дэвіда Хокні аб тым, што падобныя карціны малявалі з дапамогай увагнутых люстэркаў. Яны праецыравалі на палатно якія адлюстроўваюцца прадметы і проста абводзіліся майстрам - адгэтуль такая рэалістычнасць і дэталізаванасць.

Бо нездарма працы Кампена такія падобныя на працы іншага больш знакамітага фламандскага мастака Яна ван Эйка, які таксама валодаў гэтай тэхнікай.

Аднак ад гэтага карціна не страчвае сваёй каштоўнасці. Бо перад намі па сутнасці фатаграфічная выява побыту людзей 15 стагоддзя!

Толькі паставіўшы ў шэраг свае любімыя працы музея Прадо, зразумела, што часавы ахоп атрымаўся сур'ёзным - 15-19 стагоддзі. Гэта зроблена не наўмысна, мэты паказаць розныя эпохі ў мяне не было. Проста шэдэўры, якія складана не ацаніць, ствараліся ва ўсе часы.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.