Поль Гаген. Геній, які не дачакаўся славы

Палі Гагена можна дакараць за шматлікае - здрады афіцыйнай жонцы, безадказнае стаўленне да дзяцей, сужыццё з непаўналетнімі, блюзьнерства, крайні эгаізм.

Але што гэта значыць у параўнанні з найвялікшым талентам, якім узнагародзіў яго лёс?

Гаген - гэта запар супярэчнасць, невырашальны канфлікт і жыццё, падобная на прыгодніцкую драму. А яшчэ Гаген - гэта цэлы пласт сусветнага мастацтва і сотні карцін. І зусім новая эстэтыка, якая да гэтага часу здзіўляе і захапляе.

Жыццё звычайнае

Поль Гаген нарадзіўся 7 чэрвеня 1848 года ў вельмі выдатнай сям'і. Маці будучага мастака была дачка вядомай пісьменніцы. Бацька - журналістам палітычнага часопіса.

У 23 гады Гаген знаходзіць добрую працу. Ён становіцца паспяховым біржавым маклерам. Але па вечарах і ў выходныя ён малюе.

У 25 ён ажэніцца на галандцы Мэтэ Сафі Гад. Але іх звяз – не гісторыя пра вялікае каханне і ганаровым месцы музы вялікага майстра. Бо шчырае каханне Гаген выпрабоўваў толькі да мастацтва. Якую жонка не падзяляла.

Калі і адлюстроўваў Гаген жонку, то рэдка і дастаткова спецыфічна. Напрыклад, на фоне сцяны шэра-карычневага колеру, якая адвярнулася ад гледача.

Аднак муж і жонка народзяць пецярых дзяцей, і, мабыць, акрамя іх іх у хуткім часе нічога не будзе звязваць. Мэтэ лічыла заняткі жывапісам мужа пустым марнаваннем часу. Яна выходзіла замуж за забяспечанага маклера. І хацела весці камфортнае жыццё.

Таму аднойчы прынятае мужам рашэнне кінуць працу і займацца толькі жывапісам для Метэ было наймацнейшым ударам. Іх саюз, канешне, не вытрымае такога выпрабавання.

Пачатак мастацтва

Першыя 10 гадоў шлюбу Поля і Мэтэ прайшлі спакойна і шчасна. Гаген быў толькі аматарам у жывапісе. І маляваў толькі ў вольны ад біржы час.

Больш за ўсё Гагена вабілі імпрэсіяністы. Вось адна з прац Гагена, напісаная з тыповымі для імпрэсіянізму блікамі святла і мілым кутком сельскай мясцовасці.

Гаген актыўна мае зносіны з такімі выбітнымі жывапісцамі свайго часу як Сезан, Пісара, Дэга.

Іх уплыў адчуваецца ў ранніх працах Гагена. Напрыклад, у карціне "Сюзана за шыццём".

Дзяўчына занятая сваёй справай, а мы нібы падглядваем за ёй. Суцэль у духу Дега.

Гаген не імкнецца яе падфарбаваць. Яна згорбілася, што зрабіла яе выправу і жывот малапрывабнымі. Скура ж "бязлітасна" перададзена не толькі бэжавым і ружовым, але і сінім і зялёным кветкамі. А гэта ўжо цалкам у духу Сезана.

А некаторая ціхамірнасць і прымірэнне ўзяты відавочна ў Пісарро.

1883 год, калі Гагену спаўняецца 35 гадоў, становіцца пераломным у яго біяграфіі. Ён сышоў з працы на біржы, упэўнены, што хутка ўславіцца, як жывапісец.

Але спадзяванні не спраўдзіліся. Назапашаныя грошы хутка скончыліся. Жонка Мэтэ, не пажадаўшы жыць у беднасці, з'яжджае да бацькоў, забраўшы дзяцей. Гэта значыла крах іх сямейнага саюза.

Гаген у Брэтані

Лета 1886 г. Гаген праводзіць у Брэтані на поўначы Францыі.

Менавіта тут Гаген выпрацуе свой індывідуальны стыль. Які ўжо будзе мала мяняцца. І па якім ён так вядомы.

Прастата малюнка, якая мяжуе з карыкатурай. Вялікія ўчасткі аднаго колеры. Яркія фарбы, асабліва шмат жоўтай, сіняй, чырвонай. Нерэалістычнасць каляровых рашэнняў, калі зямля магла быць чырвонай, а дрэвы сінімі. А яшчэ таямнічасць і містычнасць.

Усё гэта мы бачым у адным з галоўных шэдэўраў Гагена брэтонскага перыяду - "Бачанне пасля пропаведзі або Барацьба Якава з анёлам".

Рэальнае сустрэлася з фантастычным. Брэтонскія жанчыны ў характэрных белых чапцах бачаць сцэну з Кнігі Быцця. Як Якаў змагаецца з анёлам.

Нехта глядзіць (у тым ліку карова), нехта моліцца. І ўсё гэта на фоне чырвонай зямлі. Як быццам справа адбываецца ў тропіках, перанасычаных яркімі фарбамі. Аднойчы Гаген з'едзе ў сапраўдныя тропікі. Ці не таму, што яго колеры больш тамака дарэчныя?

У Брэтані быў створаны яшчэ адзін шэдэўр - "Жоўты Хрыстос". Менавіта гэтая карціна з'яўляецца фонам да яго аўтапартрэта (у пачатку артыкула).

Ужо па гэтых карцінах, створаным у Брэтані, бачна істотнае адрозненне Гагена ад імпрэсіяністаў. Уражанцы адлюстроўвалі свае глядзельныя адчуванні, не ўносячы ніякага схаванага сэнсу.

А вось для Гагена іншасказальнасць была важная. Нездарма ён лічыцца пачынальнікам сімвалізму ў жывапісе.

Паглядзіце, наколькі спакойныя і нават абыякавыя брэтонкі, якія сядзяць вакол укрыжаванага Хрыста. Так Гаген паказвае, што ахвяра Хрыста даўно забытая. І рэлігія для многіх стала толькі наборам абавязковых рытуалаў.

Навошта ж мастак адлюстраваў сябе на фоне сваёй жа карціны з жоўтым Хрыстом? За гэта яго многія вернікі не любілі. Лічачы такія "жэсты" блюзьнерствам. Гаген лічыў сябе ахвярай густаў публікі, якая не прымае яго творчасць. Адкрыта параўноўваючы свае пакуты з пакутніцтвам Хрыста.

А публіка насамрэч з цяжкасцю яго разумела. У Брэтані мэр аднаго мястэчка замовіў партрэт сваёй жонкі. Так з'явілася "Выдатная Анжэла".

Рэальная Анжэла была ў шоку. Яна і ўявіць сабе не магла, што будзе такой "цудоўнай". Вузкія парасячыя вочкі. Распухлы пераноссе. Вялізныя кашчавыя рукі.

А побач экзатычная статуэтка. Якую дзяўчына расцаніла, як пародыю на свайго мужа. Ён жа быў ніжэйшы за яе рост. Дзіўна, што заказчыкі не разадралі палатно ў парыве гневу.

Гаген у Арлі

Зразумела, што выпадак з "Выдатнай Анжэлай" заказчыкаў Гагену не дадаў. Галеча змушае яго пагадзіцца на прапанову Ван Гог  аб сумеснай рабоце. Ён паехаў да яго ў Арль, поўдзень Францыі. Спадзяючыся, што сумесны побыт будзе лягчэйшым.

Тут яны пішуць адных і тых жа людзей, адны і тыя ж месцы. Як, напрыклад, мадам Жыду, уладальніцы мясцовай кавярні. Хаця стылістыка розная. Думаю, вы лёгка здагадаецеся (калі раней не бачылі гэтых карцін), дзе рука Гагена, а дзе - Ван Гога.

Інфармацыя пра карціны ў канцы артыкула*

Але ўладны, самаўпэўнены Поль і нервовы, запальчывы Вінцэнт не змаглі ўжыцца пад адным дахам. І аднойчы, у запале сваркі Ван Гог ледзь не забіў Гагена.

З сяброўствам было скончана. А Ван Гог, які раздзіраецца згрызотамі сумлення, адрэзаў сабе мочку вуха.

Гаген у тропіках

У пачатку 1890-х мастаком авалодвае новая ідэя - арганізаваць майстэрню ў тропіках. Уладкавацца ён вырашыў на Таіці.

Жыццё на выспах апынулася не такой вясёлкавай, як уяўлялася Гагену спачатку. Тубыльцы яго прынялі холадна, ды і "некранутай культуры" засталося мала - каланісты даўно прыўнеслі ў гэтыя дзікія месцы цывілізацыю.

Мясцовыя жыхары рэдка згаджаліся пазіраваць Гагену. А калі і прыходзілі ў ягоную хаціну, то прыхарошваліся на еўрапейскі лад.

Усё сваё жыццё ў французскай Палінэзіі Гаген будзе шукаць "чыстую" тубыльную культуру, селячыся як мага далей ад уладкаваных французамі гарадоў і вёсак.

Дзіўнае мастацтва

Несумненна, Гаген адкрыў новую эстэтыку ў жывапісе для еўрапейцаў. З кожным параходам ён адпраўляў свае карціны на "вялікую зямлю".

Палотны, якія адлюстроўвалі голых цемнаскурых прыгажунь у першабытным антуражы выклікалі вялікую цікавасць у еўрапейскага гледача.

Гаген жа скрупулёзна вывучаў мясцовую культуру, абрады, міфалогію. Так, у карціне "Страта некранутасці" Гаген іншасказальна ілюструе перадвясельны звычай таіцян.

Нявесту напярэдадні вяселля кралі сябры жаніха. Яны "дапамагалі" яму зрабіць дзяўчыну жанчынай. Гэта значыць па сутнасці першая шлюбная ноч належала ім.

Праўда, гэты звычай да моманту прыезду Гагена быў ужо выкаранены місіянерамі. Пра яго мастак даведаўся па аповядах мясцовых жыхароў.

Яшчэ Гаген любіў пафіласофстваваць. Так з'явілася яго знакамітая карціна “Адкуль мы прыйшлі? Хто мы? Куды мы ідзем?».

Асабістае жыццё Гагена ў тропіках

Пра асабістае жыццё Гагена на востраве ходзіць шмат легенд.

Кажуць, мастак быў вельмі неразборлівы ў сувязях з мясцовымі мулаткамі. Пакутаваў ад шматлікіх венерычных захворванняў. Але імя некаторых умілаваных гісторыя захавала.

Самай вядомай прыхільнасцю была 13-гадовая Тэхура. Юную дзяўчыну можна ўбачыць на карціне "Дух мёртвых не дрэмле".

Гаген кінуў яе цяжарную, з'ехаўшы ў Францыю. Ад гэтай сувязі нарадзіўся хлопчык Эміль. Выхоўваў яго мясцовы мужчына, за якога Тэхура выйшла замуж. Вядома, што Эміль дажыў да 80 гадоў і памёр у галечы.

Прызнанне адразу пасля смерці

Гаген так і не паспеў атрымаць асалоду ад поспеху.

Шматлікія хваробы, няпростыя адносіны з місіянерамі, безграшоўе - усё гэта падточвала сілы жывапісца. 8 мая 1903 года Гаген памёр.

Вось адна з яго апошніх карцін "Загавор". У якой асабліва прыкметна змешванне туземнага і каланіяльнага. Загавор і крыж. Аголеная і апранутая ў глухое адзенне.

І тонкі пласт фарбы. Гагену даводзілася эканоміць. Калі вы бачылі працы Гагена ўжывую, то, напэўна, звярталі на гэта ўвагу.

Як насмешка над жабраком жывапісцам развіваюцца падзеі пасля яго смерці. Дылер Валар арганізоўвае грандыёзную выставу Гагена. Салон** прысвячае яму цэлую залу…

Але Гагену не наканавана выкупацца ў гэтай грандыёзнай славе. Ён не дажыў да яе ўсяго ледзь-ледзь…

Аднак мастацтва жывапісца аказалася несмяротным – яго карціны дагэтуль уражваюць сваімі ўпартымі лініямі, экзатычным каларытам і непаўторнай стылістыкай.

Гаген у Расіі

У Расіі работ Гагена шмат. Усё дзякуючы давалюцыйным калекцыянерам Івану Марозаву і Сяргею Шчукіну. Яны прывезлі на радзіму нямала карцін майстра.

Адзін з галоўных шэдэўраў Гагена "Дзяўчына, якая трымае плён" захоўваецца ў Эрмітажы у Санкт-Пецярбургу.

Чытайце таксама аб шэдэўры мастака «Белы конь».

* Злева: Поль Гаген. У начным кафэ. 1888 г. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, Масква. Справа: Ван Гог. Арлезіянка. 1889 г.

** Арганізацыя ў Парыжы, якая выстаўляла працы афіцыйна прызнаных мастакоў для шырокай публікі.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Галоўная ілюстрацыя: Поль Гаген. Аўтапартрэт з жоўтым Хрыстом. 1890 г. Музей д'Арсэ.