Партрэты Рафаэля. Сябры, умілаваныя, заступнікі

Рафаэль жыў у эпоху, калі партрэты анфас толькі з'явіліся ў Італіі. Нейкіх 20-30 гадоў да гэтага жыхароў Фларэнцыі ці Рыма малявалі строга ў профіль. Або заказчык адлюстроўваўся укленчаным перад святым. Такі тып партрэта называўся донаторским. Яшчэ раней партрэта як жанру і зусім не існавала.

У паўночнай Еўропе першыя партрэты, у тым ліку анфас з'явіліся раней за гады на 50. Гэта звязана з тым, што ў Італіі выява аднаго чалавека доўгі час не віталася. Бо гэта было сімвалам адрыву ад калектыва. Але ўсё ж жаданне ўвекавечыць сябе было мацнейшым.

Рафаэль увекавечыў сябе. І дапамог застацца ў стагоддзях свайму сябру, каханай, галоўнаму заступніку і шматлікім іншым.

1. Аўтапартрэт. 1506 г.

Аўтапартрэт заўсёды можа шмат расказаць пра характар ​​мастака. Успомніце, наколькі яркія фарбы любіў Рафаэль. Але сябе ён адлюстраваў сціпла апранутым, у чорнае. Толькі белая кашуля выступае з-пад чорнага кафтана. Гэта відавочна кажа аб яго сціпласці. Аб адсутнасці ганарыстасці і фанабэрыстасці. Такім яго і апісваюць сучаснікі.

Вазары, біёграф майстроў Адраджэння так апісваў Рафаэля: "Сама прырода надзяліла яго той сціпласцю і дабрынёй, што здараецца іншы раз назіраць у людзей, якія спалучаюць у сабе выключна мяккі і спагадны нораў…"

Ён быў прыемны знешне. Быў дабрадзейны. Толькі такі чалавек мог напісаць самых прыгожых Мадон. Калі жадаюць падкрэсліць, што жанчына выдатная і душой, і целам, то нярэдка кажуць "выдатная, як Мадона Рафаэля".

Пра гэтыя цудоўныя выявы чытайце ў артыкуле “Мадонны Рафаэля. 5 самых цудоўных асоб”.

2. Аньёла Доні і Маддалена Строцы. 1506 г.

Аньёла Доні быў багатым гандляром поўсцю з Фларэнцыі. Быў знатаком мастацтва. Рафаэлю на ўласнае вяселле ён заказаў свой партрэт і партрэт маладой жонкі.

У гэты ж час у Фларэнцыі жыў і працаваў Леанарда да Вінчы. Ягоныя партрэты зрабілі моцнае ўражаньне на Рафаэля. Менавіта ў вясельных партрэтах пары Доні адчуваецца моцны ўплыў да Вінчы. Маддалена Строцы нагадвае Мону Лізу.

Той жа паварот. Гэтак жа складзеныя рукі. Толькі Леанарда да Вінчы ствараў на карціне паўзмрок. Рафаэль жа застаўся верны яркім колерам і пейзажу ў духу свайго настаўніка. Перуджына.

Вазары, сучаснік Рафаэля і Аньёла Доні, пісаў, што апошні быў скупым чалавекам. Адзінае, на што ён не шкадаваў грошай, гэта мастацтва. Хутчэй за ўсё яму прыйшлося раскашэліцца. Рафаэль ведаў сабе кошт і патрабаваў за сваю працу спаўна.

Вядомы адзін выпадак. Неяк Рафаэль выканаў замову на некалькі фрэсак у доме Агасціна Кіджы. Па дамоўленасці яму павінны былі заплаціць 500 экю. Пасля завяршэння працы мастак запытаў грошай у два разы больш. Заказчык быў у здзіўленні.

Ён папрасіў Мікеланджэла паглядзець фрэскі і даць сваё экспартнае меркаванне. Ці сапраўды фрэскі каштуюць столькі, колькі запытвае Рафаэль. Кіджы разлічваў на падтрымку Мікеланджэла. Бо той недалюбліваў іншых мастакоў. Рафаэля ў тым ліку.

Мікеланджэла не змог кіравацца непрыязнасцю. І ацаніў працу па заслугах. Паказаўшы пальцам на галаву адной сівілы (прадказальніцы), ён сказаў, што толькі адна гэтая галава каштуе 100 экю. Астатнія ж на яго думку не горшыя.

3. Партрэт папы Юлія II. 1511 г.

Папа Юлій ІІ адыграў вельмі важную ролю ў творчасці Рафаэля. Ён прыйшоў на змену Папе Аляксандру VI, Борджа. Той славіўся сваім распустай, марнатраўствам і кумаўством. Да гэтага часу Каталіцкі Касцёл лічыць яго праўленне няшчасным перыядам у гісторыі папства.

Юлій II быў поўнай супрацьлегласцю свайму папярэдніку. Уладны і амбіцыйны, ён тым не менш не выклікаў зайздрасці ці нянавісці. Бо ўсе яго рашэнні прымаліся толькі з улікам агульных інтарэсаў. Ён ніколі не выкарыстоўваў уладу ў асабістых мэтах. Папоўніў казну Царквы. Шмат марнаваў толькі на мастацтва. Дзякуючы яму ў Ватыкане працавалі найлепшыя мастакі той эпохі. У тым ліку Рафаэль і Мікеланджэла.

Рафаэлю ён даверыў распісаць некалькі залаў Ватыкана. Ён так быў уражаны майстэрствам Рафаэля, што загадаў счысціць фрэскі папярэдніх майстроў яшчэ ў некалькіх залах. Для працы Рафаэля.

Вядома, Рафаэль не мог не напісаць партрэт папы Юлія ІІ. Перад намі вельмі пажылы чалавек. Аднак вочы не страцілі прыстойнай яму калянасці і прынцыповасці. Гэты партрэт так уразіў сучаснікаў Рафаэля, што праходзілыя міма яго трапяталі нібы перад жывым.

4. Партрэт Бальдасары Кастыльёнэ. 1514-1515 гг.

Рафаэль быў прыемным у зносінах чалавекам. У адрозненне ад многіх іншых мастакоў, замкнёнасць ніколі яму не была ўласцівая. Адкрытая душа. Добрае сэрца. Нядзіўна, што ў яго было шмат сяброў.

Аднаго з іх ён і адлюстраваў на партрэце. З Бальдасары Кастыльёне мастак нарадзіўся і вырас у адным горадзе Урбіна. Ізноў яны сустрэліся ў Рыме ў 1512 году. Кастыльёнэ прыбыў туды ў якасці пасла герцага Урбінскага ў Рыме (у той час амаль кожны горад быў асобнай дзяржавай: Урбіна, Рым, Фларэнцыя).

У гэтым партрэце ўжо амаль нічога няма ад Перуджына і да Вінчы. Рафаэль выпрацаваў свой стыль. На цёмным аднастайным фоне неверагодна рэалістычны малюнак. Вельмі жывыя вочы. Поза, адзенне шмат кажуць аб характары намаляванага.

Кастыльёнэ быў сапраўдным дыпламатам. Спакойны, разважлівы. Ніколі не падвышаў голас. Не дарма Рафаэль малюе яго ў шэра-чорным. Гэта мудрыя колеры, якія застаюцца нейтральнымі ў свеце, дзе супернічаюць яркія фарбы. Такім і быў Кастыльёнэ. Ён быў умелым пасярэднікам паміж супрацьлегласцямі.

Кастыльёне не любіў знешні бляск. Таму яго адзенне высакароднае, але не кідкае. Ніякіх лішніх дэталяў. Ніякага шоўку і атласа. Толькі маленькае пёрка ў берэце.

У сваёй кнізе “Пра прыдворны” Кастыльёне піша пра тое, што галоўнае для высакароднага чалавека – мера ва ўсім. "Чалавек павінен трымацца крыху сціплей, чым дазваляе яго сацыяльнае становішча".

Менавіта гэтая сціплая высакароднасць яркага прадстаўніка Эпохі Адраджэння і здолеў перадаць Рафаэль.

5. Донна Велата. 1515-1516 гг.

Партрэт Донны Велаты напісаны ў той жа манеры, што і партрэт Кастыльёне. На піку майстэрства. Літаральна за год-два да гэтага напісана Сікстынская Мадонна. Больш жывую, пачуццёвую і прыгожую зямную жанчыну складана ўявіць.

Аднак да гэтага часу дакладна невядома, што за жанчына намаляваная на партрэце. Я б сур'ёзна разглядала дзве версіі.

Гэта можа быць зборная выява неіснуючай ніколі прыгажуні. Бо Рафаэль менавіта так і ствараў выявы сваіх знакамітых Мадон. Як ён сам пісаў свайму сябру Бальдасары Кастыльёнэ, "прыгожых жанчын гэтак жа мала, як і добрых суддзяў". Таму ён змушаны пісаць не з натуры, а ўяўляць прыгожы твар. Толькі натхняючыся навакольнымі яго жанчынамі.

Другая, больш рамантычная версія абвяшчае, што донна Велата з'яўлялася каханай Рафаэля. Магчыма менавіта аб гэтым партрэце піша Вазары: "Жанчына, якую ён вельмі любіў да самай смерці, і з якой ён напісаў партрэт настолькі выдатны, што яна была на ім уся, як жывая".

Многае гаворыць аб тым, што гэтая жанчына была яму блізкая. Нездарма Рафаэль напіша яшчэ адзін яе партрэт праз некалькі гадоў. У той жа позе. З тым жа жамчужным упрыгожаннем у валасах. Але з аголенымі грудзьмі. І як высветлілася пры рэстаўрацыі 1999 года, з заручальным пярсцёнкам на пальцы. Некалькі стагоддзяў яно было зафарбавана.

Чаму кольца зафарбавалі? Ці азначае яно, што Рафаэль ажаніўся з гэтай дзяўчынай? Адказы шукайце ў артыкуле “Фарнарына Рафаэля. Гісторыя кахання і таемнага шлюбу”..

Рафаэль стварыў не так шмат партрэтаў. Занадта мала ён жыў. Ён памёр у 37 год, у дзень свайго нараджэння. На жаль, жыццё геніяў часта аказваецца кароткім.

Чытайце таксама аб Рафаэле ў артыкуле "Мадоны Рафаэля: 5 самых прыгожых асоб".

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.