"Апошні дзень Пампеі" Брулова. Чаму гэта шэдэўр

Фраза "Апошні дзень Пампеі" вядома кожнаму. Таму што гібель гэтага антычнага горада калісьці адлюстраваў Карл Брулоў (1799-1852 гг.)

Ды так, што мастак перажыў неверагодны трыўмф. Спачатку ў Еўропе. Бо напісаў ён карціну ў Рыме. Італьянцы тоўпіліся ў яго гатэля, каб мець гонар павітаць генія. Вальтар Скот прасядзеў у карціны некалькі гадзін, уражаны да глыбіні душы.

А што рабілася ў Расіі, і ўявіць складана. Бо Брулоў стварыў такое, што падняло прэстыж рускага жывапісу адразу на небывалую вышыню!

Людзі натоўпамі хадзілі паглядзець на карціну і днём, і ноччу. Брулоў удастоіўся асабістай аўдыенцыі ў Мікалая I. За ім трывала замацавалася мянушка "Карл Вялікі".

Адважыўся крытыкаваць "Пампеі" толькі Аляксандр Бенуа, вядомы гісторык мастацтва 19-20 стагоддзяў. Прычым крытыкаваў ён вельмі злосна: "Эфектнічанне…Жывапіс у разліку на ўсе густы…Тэатральная крыклівасць…Трэскучыя эфекты…"

Дык што ж так уразіла большасць і так раздражняла Бенуа? Паспрабуем разабрацца.

Адкуль Брулоў узяў сюжэт

У 1828 годзе малады Брулоў жыў і працаваў у Рыме. Незадоўга да гэтага археолагі пачалі раскопкі трох загінулых пад попелам Везувія гарадоў. Так-так, іх было аж тры. Пампеі, Геркуланум і Стабіі.

Для Эўропы гэта было неверагодным адкрыццём. Бо да гэтага аб жыцці антычных рымлян ведалі па ўрыўкавых пісьмовых сведчаннях. А тут цэлых 3 гарады, закансерваваных на 18 стагоддзяў! З усімі дамамі, фрэскамі, храмамі і грамадскімі прыбіральнямі.

Вядома, Брулоў не змог прайсці міма такой падзеі. І адправіўся на месца раскопак. Да таго часу Пампеі былі расчышчаны лепш за ўсё. Мастак быў так уражаны ўбачаным, што амаль адразу прыступіў да працы.

Працаваў ён вельмі добрасумленна. 5 год. Вялікая частка часу ў яго сышла на збор матэрыялаў, эскізы. Сама праца заняла 9 месяцаў.

Брулоў-дакументаліст

Нягледзячы на ​​ўсю "тэатральнасць", пра якую гаворыць Бенуа, у карціне Брулова шмат праўды.

Месца дзеяння не было прыдумана майстрам. Такая вуліца ля Геркуланскіх варот насамрэч ёсць у Пампеях. І руіны храма з лесвіцай там да гэтага часу стаяць.

А яшчэ мастак асабіста вывучаў астанкі загінуўшых. І частку герояў ён знайшоў менавіта ў Пампеях. Напрыклад, загінулую жанчыну, якая абдымала дзвюх дачок.

На адной з вуліц былі знойдзены колы ад павозкі, раскіданыя ўпрыгожванні. Так у Брулова ўзнікла ідэя адлюстраваць гібель шляхетнай пампеянкі.

Яна спрабавала выратавацца на калясніцы, але падземны штуршок выбіў з бруку камень, і кола наехала на яго. Брулоў паказвае ўжо самы трагічны момант. Жанчына выпала з калясьніцы і загінула. А яе малыш, застаўшыся ў жывых пасля падзення, плача ў цела маці.

Сярод знойдзеных шкілетаў Брулоў бачыў і паганскага жраца, які спрабаваў панесці з сабой свае багацці.

На палатне ён паказаў яго моцна прыціскаючым да сябе атрыбуты для паганскіх рытуалаў. Яны складаюцца з каштоўных металаў, таму жрэц прыхапіў іх з сабой. Выглядае ён не ў вельмі выгадным святле ў параўнанні з хрысціянскім святаром.

Яго мы можам вызначыць па крыжы на грудзях. Ён адважна глядзіць на раз'юшаны Везувій. Калі зірнуць на іх разам, то зразумела, што Брулаў спецыяльна супрацьпастаўляе хрысціянства паганству не на карысць апошняга.

"Правільна" разбураюцца і будынкі на карціне. Вулканолагі сцвярджаюць, што Брулоў адлюстраваў землятрус у 8 балаў. Прычым вельмі дакладна. Менавіта так і развальваюцца будынкі пры падземных штуршках такой сілы.

Вельмі прадумана ў Брулова і асвятленне. Лава Везувія так ярка асвятляе задні фон, так насычае чырвоным колерам пабудовы, што здаецца, што яны гараць.

Пры гэтым пярэдні план асветлены белым святлом ад успышкі маланкі. Гэты кантраст робіць прастору асабліва глыбокай. І праўдападобным заадно.

Брулоў-тэатральны пастаноўшчык

А вось у малюнку людзей праўдападабенства заканчваецца. Тут Брулоў, вядома, далёкі ад рэалізму.

Што б мы ўбачылі, калі б Брулоў быў больш рэалістычны? Быў бы хаос і гармідар.

У нас не было б магчымасці разгледзець кожнага героя. Мы б бачылі іх урыўкамі: ногі, рукі, адны б ляжалі на іншых. Яны б былі ўжо ладна запэцканы сажай і брудам. А твары былі б скажоныя жахам.

А што мы бачым у Брулова? Групы герояў размешчаны так, што мы бачым кожнага з іх. Нават перад тварам смерці яны чароўна прыгожыя.

Хтосьці эфектна прытрымлівае які ўстаў на дыбкі каня. Хтосьці хупава закрывае галаву посудам. Нехта прыгожа прытрымлівае блізкага чалавека.

Так, яны прыгожыя, нібы Багі. Нават калі іх вочы поўныя слёз ад усведамлення хуткай гібелі.

Але не ўсё да такой ступені Брулоў ідэалізуе. Мы бачым, як адзін персанаж спрабуе злавіць падалі манеты. Застаючыся дробязным нават у такі момант.

Так, гэты тэатральны паказ. Гэта катастрофа, максімальна эстэтычная. У гэтым Бенуа меў рацыю. Але ж толькі дзякуючы гэтай тэатральнасці мы не адварочваемся ў жаху.

Мастак дае нам магчымасць паспагадаць гэтым людзям, але не моцна верыць, што праз секунду яны загінуць.

Гэта хутчэй за прыгожая легенда, чым суровая рэальнасць. Гэта зачаравальна выдатна. Як бы блюзнерска гэта не гучала.

Асабістае ў "Апошнім дне Пампеі"

У карціне можна ўбачыць і асабістыя перажыванні Брулова. Можна заўважыць, што ўсе асноўныя гераіні палатна маюць адну асобу. 

У розных узростах, з рознымі выразамі, але гэта адна і тая ж жанчына - графіня Юлія Самойлава, каханне ўсяго жыцця жывапісца Брулова.

У доказ падабенства можна параўнаць гераінь з партрэтам Самойлавай, што таксама вісіць у Рускім музеі.

Пазнаёміліся яны ў Італіі. Нават разам аглядалі руіны Пампей. А потым іх раман зацягнуўся з перапынкамі на доўгія 16 год. Іх адносіны былі свабоднымі: гэта значыць і ён, і яна дазвалялі сабе захапляцца іншымі.

Брулоў нават паспеў за гэты час ажаніцца. Праўда хутка развёўся, літаральна праз 2 месяцы. Толькі пасля вяселля ён пазнаў страшную таямніцу сваёй новай жонкі. Яе палюбоўнікам быў уласны бацька, які пажадаў заставацца ў гэтым статуце і надалей.

Пасля такога ўзрушэння толькі Самойлава суцешыла мастака.

Расталіся назаўжды яны ў 1845 году, калі Самойлава вырашыла выйсці замуж за вельмі прыгожага опернага спевака. Яе сямейнае шчасце таксама працягвалася нядоўга. Літаральна праз год яе муж памёр ад сухот.

Выйшла замуж Самойлава ў трэці раз толькі з мэтай вярнуць сабе тытул графіні, які яна страціла з-за шлюбу са спеваком. Усё жыццё плаціла вялікае ўтрыманне свайму мужу, не жывучы з ім. Таму памерла амаль у поўнай нішчыце.

З рэальна існавалых людзей на палатне яшчэ можна ўбачыць і самога Брулова. Таксама ў ролі мастака, які затуляе галаву скрыняй з пэндзлямі і фарбамі.

Падвядзем вынік. Чаму "Апошні дзень Пампеі" - шэдэўр

"Апошні дзень Пампеі" манументальны ва ўсіх адносінах. Велізарнае палатно - 3 на 6 метраў. Дзесяткі персанажаў. Мноства дэталей, па якіх можна вывучаць старажытна-рымскую культуру.

"Апошні дзень Пампеі" - гэта гісторыя пра катастрофу, расказаная вельмі прыгожа і эфектна. Героі самазабыўна сыгралі свае ролі. Спецэфекты - на вышэйшым узроўні. Святло пастаўлена фенаменальна. Гэта тэатр, але вельмі прафесійны тэатр.

У рускім жывапісе больш ніхто не змог так напісаць катастрофу. У заходнім жывапісе “Пампеі” можна параўнаць толькі з “Плытом медузы” Жэрыка.

І нават сам Брулоў ужо не змог сябе перасягнуць. Пасля "Пампеі" яму так і не ўдалося стварыць падобнага ж шэдэўра. Хаця пражыве ён яшчэ 19 гадоў…

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

ангельская версія