Даведнік па Луўра. 5 карцін, якія варта ўбачыць кожнаму

Да канца нам не вядомая тэхналогія метаду сфумата. Аднак яго лёгка апісаць на прыкладзе прац яго вынаходніка Леанарда да Вінчы. Гэта вельмі мяккі пераход ад святла да цені замест выразных ліній. Дзякуючы гэтаму выява чалавека становіцца аб'ёмнай і больш жывой. Метад сфумата ў поўнай меры майстар ужыў у партрэце Моны Лізы.

Пра гэта чытайце ў артыкуле “Леанарда да Вінчы і яго Мона Ліза. Загадка Джаконды, пра якую мала гавораць”.

сайта “Дзённік жывапісу. У кожнай карціне - гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1" loading ="lazy" class="alignnone wp-image-4145 size-full" title="Даведнік па Луўра. 5 карцін, якія варта ўбачыць кожнаму» ″ alt=»Даведнік па Луўра. 2 карцін, якія варта ўбачыць кожнаму" width="2016" height="10" sizes="(max-width: 10px)

Сярэднестатыстычны наведвальнік Луўра абабегае дзясяткі залаў з 6000 карцінамі на працягу 3-4 гадзін. І выходзіць з хворай галавой і гулкімі нагамі. 

Я ж прапаную варыянт з цікавейшым вынікам: 1,5 гадзіны лёгкага шпацыру па залах, якая сапраўды не давядзе Вас да фізічнай знямогі. І даставіць Вам эстэтычнае задавальненне.

Я наведала нямала музеяў у пяці краінах двух кантынентаў. І ведаю, што 1,5 гадзіны і 5-7 ключавых карцін з папярэдняй падрыхтоўкай могуць прынесці значна больш задавальнення і карысці, чым класічная беганіна па прынцыпе "Я там быў і нешта бачыў".

Я правяду Вас па ключавых шэдэўрах, галоўным вехам жывапісу ад Антычнасці да XVIII стагоддзі.

Так, мы не пабяжым з Вамі адразу да «Моны Лізе». А перш за ўсё зазірнем у III стагоддзе нашай эры.

1. Фаюмскі партрэт маладой жанчыны. ІІІ стагоддзе.

Звычайны турыст у 98% выпадкаў не пачне сваёй прабежкі па Луўра з гэтага «Партрэта маладой жанчыны». Але ён нават не падазрае, наколькі гэтая праца ўнікальная. Так што не выпусціце магчымасці зірнуць на яе.

У III стагоддзі нашай эры дзяўчына са шляхетнай сям'і сядзіць перад мастаком. Яна надзела самыя дарагія ўпрыгожанні. Яна думае аб смерці. Але для яе ў канчатку зямнога жыцця няма нічога страшнага. Яна працягне жыць у замагільным свеце. 

Партрэт жа патрэбен на выпадак, калі яе душа захоча вярнуцца ў цела. Таму мастак напіша яе рэалістычна, каб душа пазнала сваю цялесную абалонку. Толькі вочы намалюе вялікімі, бо праз іх душа заляціць зваротна.

Гэты партрэт натыкне Вас на думкі аб вечным. Бо дзяўчына змагла сябе ўвекавечыць. Нашы фатаграфіі на гэта не здольныя. Праз 1800 гадоў ад іх сапраўды нічога не застанецца.

Пра фаюмскія партрэты чытайце таксама ў артыкуле https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Ян Ван Эйк. Мадона канцлера Ралена. XV стагоддзе.

Калі Вы бачылі да Луўра рэпрадукцыю «Мадоны Канцлера Ролена», арыгінал Вас моцна здзівіць. 

Справа ў тым, што Ван Эйк старанна адпрацаваў усе дэталі. Як быццам гэта не карціна, а ювелірнае ўпрыгожанне. Вы ўбачыце кожны каменьчык у кароне Мадоны. Ужо не кажучы аб сотнях фігурак і хатак на заднім плане.

Напэўна, Вы думалі, што палатно велізарнае, інакш як можна змясціць усе гэтыя дэталі. У рэальнасці ж яно невялікае. Прыкладна па паўметра ў даўжыню і шырыню.

Канцлер Ролен сядзіць насупраць мастака і таксама думае аб смерці. Пра яго гавораць, што ён так шмат людзей зрабіў беднымі, што да старасці пабудаваў для іх прытулак. 

Але ён верыць, што ў яго ёсць шанец патрапіць у рай. І дапаможа яму ў гэтым Ван Эйк. Напіша яго побач з Мадонай, ужыўшы ўсе свае наватарствы. І алейныя фарбы, і ілюзію далягляды, і цудоўныя ландшафты. 

У спробе знайсці заступніцтва ў панны Марыі, канцлер Ролен увекавечыў сябе. 

А мы тым часам здымаем капялюш перад Ван Эйкам. Бо ён першым з часоў фаюмскіх партрэтаў пачаў адлюстроўваць сваіх сучаснікаў. Пры гэтым не ўмоўна, а з перадачай іх індывідуальных рыс.

3. Леанарда да Вінчы. Мона Ліза. XVI стагоддзе.

Калі Вы пойдзеце ў Луўр раніцай у будны дзень, то ў Вас ёсць шанец разглядзець «Мону Лізу» бліжэй. Яна таго вартая. Бо гэта першая карціна, якая стварае ілюзію жывога чалавека.

Фларэнційская дама сядзіць насупраць Леанарда. Ён нязмушана балбоча і жартуе. Усё для таго, каб яна расслабілася і хаця б крыху ўсміхнулася. 

Мастак запэўніў яе мужа, што партрэт жонкі складана будзе адрозніць ад яе жывой. І праўда, як ён цікава растушаваў лініі, наклаў цені ў куткі вуснаў і вачэй. Ствараецца адчуванне, што дама з партрэта зараз загаворыць. 

Часта ў людзей узнікае здзіўленне: так, здаецца, што зараз Мона Ліза задыхае. Але такіх рэалістычных партрэтаў дастаткова. Вазьміце хоць працы Ван Дэйка ці Рэмбранта. 

Але яны жылі праз 150 гадоў. А Леанарда быў першым, хто «ажывіў» чалавечую выяву. Гэтым Мона Ліза і каштоўная.

Пра карціну чытайце ў артыкуле "Загадка Моны Лізы, пра якую мала гавораць".

4. Піцер-Паўль Рубенс. Прыбыццё Марыі Медычы ў Марсэль. XVII стагоддзе.

У Луўры Вы знойдзеце залу Медычы. Усе яго сцены абчэпленыя вялізнымі палотнамі. Гэта жывапісныя мемуары Марыі Медычы. Толькі напісаныя пад яе дыктоўку вялікім Рубенсам.

Марыя Медычы стаіць перад Рубенсам у ашаламляльнай сукенцы. 

Сёння мастак пачаў пісаць чарговую главу яе жыцця - "Прыбыццё ў Марсэль". Некалі яна прыплыла на караблі на радзіму свайго мужа. 

Марыя Медычы толькі-толькі памірылася са сваім сынам, каралём Францыі. І гэты цыкл карцін павінен узвысіць яе ў вачах прыдворных. 

А для гэтага яе жыццё павінна выглядаць не пасрэдным, а годным багоў. Толькі Рубенс можа зладзіцца з такой задачай. Хто лепш за яго адлюструе зіготкае золата карабля і далікатную скуру нерэід? Каралеўскі двор абамлее ад выявы рэабілітаванай маці караля.

Папахвае танным раманам. Мастак быў скаваны ў самавыяўленні. Але Марыя Медычы паставіла ўмову: яе "раман" павінен быць напісаны толькі рукой Рубенса. Ніякіх вучняў і чаляднікаў. 

Так што хочаце ўбачыць руку майстра - ідзіце ў залу Медычы.

5. Антуан Ват. Пілігрымка на востраў Кіферу. XVIII стагоддзе.

«Пілігрымка на востраў Кіферу» Ват пагрузіць Вас у свет лёгкага флірту і любоўнай пяшчоты. 

Яшчэ ніколі жывапіс не быў такі паветраны і які вібруе, як у эпоху ракако. І асновы гэтага стылю заклаў як раз Ват. Нязмушаныя сюжэты. Колеры лёгкіх адценняў. Тонкія і дробныя мазкі. 

Маладая пара пазіруе мастаку ў бліжэйшым парку. Ён просіць іх то абняцца, то адлюстраваць мілую гутарку, то павольна прагуляцца. Вата кажа, што адлюструе 8 закаханых пар. 

Нягледзячы на ​​ўсю лёгкасць сюжэту і тэхнікі, Ват доўга працуе над карцінай. Доўгіх 5 гадоў. Занадта шмат заказаў. 

Галантныя сцэнкі Ват вельмі спадабаліся французам. Бо так прыемна акунуцца ў атмасферу простых радасцяў. Не думаць ні аб выратаванні душы, ні аб тым, каб уразіць нашчадкаў. Жыць сённяшнім днём і атрымліваць асалоду ад лёгкай гутаркай.

 Заключэнне

Луўр - гэта месца, у якім можна здзейсніць займальнае падарожжа па гісторыі жывапісу. Вы не толькі атрымаеце эстэтычнае задавальненне, але і ўбачыце, якія розныя задачы выконвала карціна ў розныя эпохі. 

У пачатку нашай эры партрэт быў паказальнікам для душы.

У XV стагоддзі карціна - гэта ўжо прапускны білет у рай. 

У XVI стагоддзі жывапіс - ілюзія жыцця. 

У XVII стагоддзі карціна ператвараецца ў статутную рэч. 

А ў стагоддзі XVIII яна патрэбна для асалоды вачэй.

5 палотнаў. 5 эпох. 5 розных сэнсаў. І ўсё гэта ў Луўры. 

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.