«Шчыгол» Фабрыцыуса: карціна забытага генія

«Ён (Фабрыцыус) быў вучнем Рэмбранта і настаўнікам Вермеера… І гэтае малюсенькае палатно (карціна «Шчыгол») — тое самае адсутнае звяно паміж імі».

Цытата з рамана Донны Тартт «Шчыгол» (2013)

Да выхаду ў свет рамана Донны Тарт мала хто ведаў такога мастака, як Фабрыцыус (1622—1654). А тым больш яго маленькую карціну "Шчыгол" (33 х 23 см).

Але менавіта дзякуючы пісьменніцы мір успомніў майстра. І зацікавіўся яго карцінай.

Фабрыцыус жыў у Нідэрландах у XVII стагоддзі. У Залаты Век галандскага жывапісу. Пры гэтым быў вельмі таленавіты.

Але пра яго забыліся. Гэта мастацтвазнаўцы лічаць яго вяхой у развіцці мастацтва і пылінкі здзімаюць з «Шчыглы». А звычайныя людзі, нават аматары жывапісу мала што пра яго ведаюць.

Чаму ж так здарылася? І што асаблівага ў гэтым маленькім "Шчыгле"?

У чым незвычайнасць "Шчыгла"

Да светлай, голай сцяне прымацаваны птушыны курасадню. На верхнім ашэстку сядзіць щегленок. Ён - птушка міжвольная. Да яго лапкі прымацаваны ланцужок, які не дае яму як след узляцець.

Шчыглы былі ўпадабанымі гадаванцамі ў Галандыі ў XVII стагоддзі. Бо іх можна было навучыць піць ваду, якую яны зачэрпвалі маленькім коўшыкам. Гэта забаўляла нудных гаспадароў.

«Шчыгол» Фабрыцыуса належыць да так званых карцін-падманак. Яны былі вельмі папулярныя ў той час у Галандыі. Гэта было таксама забаўкай для ўладальнікаў карціны. Здзіўляць яе 3D-эфектам сваіх гасцей.

Але ў адрозненне ад многіх іншых падманак таго часу, у працы Фабрыцыуса ёсць адно істотнае адрозненне.

Паглядзіце на птушачку ў набліжэнні. Што незвычайнага вы ў ёй бачыце?

Шырокія, нядбайныя мазкі. Яны як бы не да канца прамаляваны, што стварае ілюзію апярэння.

У некаторых месцах фарба злёгку растушавана пальцам, а на галоўцы і грудцы ляжаць ледзь адрозныя плямы бэзаватай фарбы. Усё гэта стварае эфект расфакусоўкі.

Бо птушка па ідэі жывая, і чамусьці Фабрыцыус вырашыў напісаць яе не ў фокусе. Як быццам птушка варушыцца, і ад гэтага выява злёгку размазваецца. Чым Вам не імпрэсіянізм?

Але пра фотакамеру тады не ведалі і пра такі эфект здымка таксама. Аднак мастак інтуітыўна адчуў, што гэта зробіць выяву больш жывой.

Гэта вельмі адрознівае Фабрыцыуса ад яго сучаснікаў. Асабліва якія спецыялізаваліся на падманках. Яны, наадварот, былі ўпэўненыя, што рэалістычнае - значыць дакладнае.

Паглядзіце на тыповую падманку мастака Ван Хогстратэна.

Калі мы наблізім малюнак, выразнасць застанецца. Усе мазкі схаваныя, усе прадметы выпісаны тонка і вельмі акуратна.

У чым асаблівасць Фабрыцыуса

Фабрыцыус вучыўся ў Амстэрдаме ў Рэмбрандта 3 гады. Але хутка выпрацаваў уласную манеру ліста.

Калі Рэмбрант аддаваў перавагу пісаць светлае на цёмным, то Фабрыцыус пісаў цёмнае на светлым. "Шчыгол" у гэтым плане - тыповая для яго карціна.

Асабліва гэтая розніца паміж настаўнікам і вучнем прыкметная ў партрэтах, па якасці якіх Фабрыцыус не саступаў Рэмбранту.

Злева: Карэл Фабрыцыус. Аўтапартрэт. 1654 г. Нацыянальная лонданская галерэя. Справа: Рэмбрант. Аўтапартрэт. 1669 г. Тамсама.

Рэмбрант не любіў дзённага святла. І ствараў уласны свет, вытканы з ірэальнага, чароўнага свячэння. Фабрыцыус жа адмовіўся пісаць у такой манеры, аддаючы перавагу сонечнаму асвятленню. І аднаўляў ён яго вельмі ўмела. Дастаткова зірнуць на "Шчыгла".

Гэты факт шмат аб чым кажа. Бо калі ты вучышся ў вялікага майстра, усімі прызнанага (яшчэ тады прызнанага), у цябе вялікая спакуса капіяваць яго ва ўсім.

Так і рабілі многія вучні. Але не Фабрыцыус. Гэтая яго "свавольства" кажа толькі аб велізарным таленце. І аб жаданні ісці сваім шляхам.

Сакрэт Фабрыцыуса, аб якім не прынята казаць

А зараз я раскажу тое, пра што мастацтвазнаўцы не любяць казаць.

Магчыма, сакрэт неверагоднай жыццёвасці птушкі крыецца ў тым, што Фабрыцыус быў… фатографам. Так, фатографам XVII стагоддзі!

Як я ўжо пісала, Фабрыцыус напісаў шчыгла вельмі незвычайна. Рэаліст адлюстраваў бы ўсё вельмі выразна: кожнае пярынку, кожнае вочка.

Навошта мастак дадае фота-эфект у выглядзе часткова размытага малюнка?

⠀⠀

Я зразумела, чаму ён гэта зрабіў, паглядзеўшы фільм Ціма Джэнісана «Вермеер Ціма» 2013 года.

Інжынер і вынаходнік разгадваў тэхніку, якой валодаў Ян Вермеер. Пра гэта я пісала больш падрабязна ў артыкуле пра мастака “Ян Вермэер. У чым унікальнасць майстра».

⠀⠀

Але што адносіцца да Вермеера, тое дастасавальна і да Фабрыцыусу. Бо той аднойчы з Амстэрдама пераехаў у Дэлфт! Горад, у якім жыў Вермеер. Хутчэй за ўсё, апошні і навучыў нашага героя наступнаму.

⠀⠀

Бярэ мастак лінзу і размяшчае яе ззаду сябе, каб у ёй адлюстроўваўся патрэбны аб'ект.

⠀⠀

Сам мастак на самаробным штатыве ўлоўлівае люстэркам адлюстраванне ў лінзе і трымае гэта люстэрка перад сабой (паміж на свае вочы і палатном).

⠀⠀

Падбірае колер такі ж, як у люстэрку, працуючы на ​​мяжы паміж яго краем і палатном. Як толькі колер выразна падабраны, то візуальна мяжа паміж адлюстраваннем і палатном знікае.

⠀⠀

Потым люстэрка ледзь зрушваецца і падбіраецца колер іншага мікра-участка. Так пераносіліся ўсе нюансы і нават расфакусоўка, магчымая пры працы з лінзамі.

Па сутнасці Фабрыцыус быў… фатографам. Ён перанёс на палатно праекцыю лінзы. Ён НЕ выбіраў колеры. НЕ выбіраў формы. Але віртуозна працаваў з інструментамі!

⠀⠀

Мастацтвазнаўцы не любяць гэтую гіпотэзу. Бо столькі сказана пра геніяльны каларыт (які мастак не выбіраў), пра створаную выяву (хоць гэта выява рэальны, дасканала перададзены, як быццам сфатаграфаваны). Ніхто не жадае браць свае словы зваротна.

Аднак не ўсе скептычна ставяцца да гэтай гіпотэзы.

Знакаміты сучасны мастак Дэвід Хокні таксама ўпэўнены, што многія нідэрландскія майстры карысталіся лінзамі. І Ян Ван Эйк пісаў сваю «Чыту Арнольфіні» менавіта так. І тым больш Вермеер з Фабрыцыусам.

Але гэта ніколькі не прымяншае іх геніяльнасці. Бо такі метад мяркуе выбар кампазіцыі. І з фарбамі трэба па-майстэрску працаваць. І чараўніцтва святла не кожнаму пад сілу перадаць.

Трагічная гібель Фабрыцыуса

Фабрыцыус трагічна загінуў у 32 гады. Гэта адбылося па зусім незалежных ад яго прычынах.

На выпадак раптоўнага ўварвання ў кожным галандскім горадзе знаходзіўся парахавы склад. У кастрычніку 1654 г. адбыўся няшчасны выпадак. Гэты склад узляцеў у паветра. А разам з ім і трэць горада.

Фабрыцыус тым часам працаваў над партрэтам у сваёй майстэрні. Тамака ж знаходзілася шмат іншых яго прац. Ён быў яшчэ малады, і працы не так актыўна прадаваліся.

Толькі 10 работ уцалелі, бо былі на той момант у прыватных калекцыях. У тым ліку і "Шчыгол".

Калі б не раптоўная смерць, упэўнена, што Фабрыцыус зрабіў бы яшчэ нямала адкрыццяў у жывапісе. Можа, ён паскорыў бы развіццё мастацтва. А можа, яно пайшло б крыху іншым шляхам. Але не склалася…

А «Шчыгла» Фабрыцыуса ніколі не кралі з музея, як апісана ў кнізе Донны Тарт. Ён шчасна вісіць у галерэі Гаагі. Побач з працамі Рэмбранта і Вермеера.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Англамоўная версія артыкула