"Танец" Маціса. Складанае ў простым, простае ў складаным

Карціна Анры Маціса "Танец" з Эрмітажа велізарная. 2,5 на 4 м. што мастак ствараў яе, як насценнае пано для асабняка рускага калекцыянера Сяргея Шчукіна.

І вось на гэтым велізарным палатне Маціс адлюстраваў вельмі скупымі сродкамі нейкае дзеянне. Танец. Нічога дзіўнага, што яго сучаснікі былі ашаломлены. Бо на такой прасторы столькі ўсяго можна было б змясціць!

Але не. Перад намі толькі нешта, створанае з дапамогай ліній і трох колераў: чырвонага, сіняга, зялёнага. На гэтым усё.

У нас можа ўзнікнуць падазрэнне, што фавісты (якім з'яўляўся Маціс) і прымітывісты проста не ўмеюць па-іншаму маляваць.

Гэта не так. У большасці выпадкаў яны ўсё атрымлівалі класічную мастацкую адукацыю. І рэалістычны малюнак вельмі ім нават па сілах.

Каб пераканацца ў гэтым, дастаткова паглядзець іх раннія, вучнёўскія работы. У тым ліку Маціса. Калі яны яшчэ не выпрацавалі свой аўтарскі стыль.

"Танец" - ужо спелая праца Маціса. У ёй яскрава выражаны стыль мастака. І ён наўмысна спрашчае ўсё, што можна. Пытанне навошта.

Усё лёгка тлумачыцца. Каб выказаць нешта важнае, адсякаецца ўсё лішняе. А тое, што застаецца, служыць для таго, каб задума мастака да нас дакладна данесці.

Да таго ж, калі прыгледзецца, то ў карціне не ўсё так ужо прымітыўна. Так, зямля выражана толькі зялёным колерам. А неба - сінім. Фігуры напісаны вельмі ўмоўна, адным колерам - чырвоным. Ніякага аб'ёму. Ніякай прасторы ў глыбіню.

Але рухі гэтых фігур вельмі нават складаныя. Асабліва звярніце ўвагу на левую, самую высокую фігуру.

Літаральна некалькімі дакладнымі і выверанымі лініямі Маціс адлюстраваў эфектную, выразную позу чалавека.

І яшчэ некалькі дэталяў дадае мастак, каб данесці да нас сваю думку. Зямля намаляваная ў выглядзе нейкага ўзвышэння, што ўзмацняе ілюзію бязважкасці і хуткасці.

Фігуры справа размешчаны ніжэй, чым постаці злева. Так круг з рук становіцца нахіленым. Гэта дадае адчуванні імклівасці.

А яшчэ важны колер танцораў. Ён чырвоны. Колер страсці, энергіі. Ізноў жа ў даважку да ілюзіі руху.

Усе гэтыя нешматлікія, але такія важныя дэталі Маціс дадае толькі для аднаго. Каб наша ўвага была засяроджана на самім танцы.

Не на фоне. Не на тварах персанажаў. Не на іх вопратцы. Іх проста няма ў карціне. А толькі на самым танцы.

Перад намі квінтэсенцыя танца. Яго сутнасць. І нічога больш.

Вось тут і разумееш увесь геній Маціса. Бо спрашчаць складанае заўсёды цяжэй. Значна лягчэй ускладняць простае. Спадзяюся, я вас не заблытала.

Параўнальны Маціса і Рубенса

А каб яшчэ лепш зразумець задуму Маціса, уявіце, калі б у персанажаў былі б твары, адзенне. На зямлі раслі б дрэвы, кусты. У небе ляталі птушкі. Напрыклад, як у Рубенса.

Гэта была б ужо зусім іншая карціна. Мы б глядзелі на людзей, думалі б пра іх характары, адносіны. Разважалі б, дзе яны танчаць. У якой краіне, у якой мясцовасці. Якое надвор'е пры гэтым.

Увогуле, думалі б аб чым заўгодна, толькі не аб самім танцы.

Параўнальны Маціса з самім Мацісам

Нават сам Маціс дае нам магчымасць яго задуму зразумець. Ёсць адзін варыянт "Танца", які захоўваецца ў Пушкінскім музеі у Маскве. Там дэталяў крыху больш.

Апроч самога «Танца», мы бачым гаршчок з кветкамі, крэсла і ліштва.

Дадаўшы дэталяў, Маціс выказаў зусім іншую думку. Не пра танец як такі, а пра жыццё танца ў нейкай прасторы.

Вяртаючыся да самога «Танца». У карціне важная не толькі лаканічнасць, але і колер.

Былі б колеры іншыя, энергія карціны была б таксама іншая. Зноў жа сам Маціс мімаволі дае нам магчымасць гэта адчуць.

Дастаткова зірнуць на яго працу Танец (I), што знаходзіцца ў Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Йорку.

Гэтая праца была створаная адразу пасьля атрыманьня замовы ад Сяргея Шчукіна. Яна была напісана хутка, як эскіз.

У ёй колеры больш прыглушаныя. І мы адразу разумеем, наколькі чырвоны колер фігур уносіць істотнае ўкладанне ў адчуванні ад карціны.

Гісторыя стварэння "Танца"

Вядома, не аддзельная ад карціны яе гісторыя стварэння. Да таго ж гэтая гісторыя вельмі цікавая. Як я ўжо згадвала, Сяргей Шчукін зрабіў замову Мацісу ў 1909 годзе. Прычым на тры пано. Яму хацелася бачыць на адным палатне - танец, на іншым - музыку, трэцім - купанне.

Трэцяе так і не было выканана. Два ж іншыя да таго, як яны былі адпраўленыя Шчукіну, выстаўляліся ў Парыжскім салёне.

Публіка да таго часу ўжо пакахала імпрэсіяністаў. І худа-бедна пачала ўспрымаць постімпесіяністаў: Ван Гог, Сезана і Гагена.

Але Маціс з яго чырвонымі фігурамі быў занадта вялікім узрушэннем. Таму, вядома, працу лаялі неміласэрна. Шчукіну таксама дасталася. Яго крытыкавалі за тое, што ён купляе ўсякае халусце…

Шчукін быў не з нясмелага дзясятка, але на гэты раз даў слабіну і… адмовіўся ад палотнаў. Але потым апамятаўся, папрасіў прабачэння. І пано "Танец", а таксама парная да яго "Музыка", шчасна даехалі да Расіі.

Чаму мы можам толькі парадавацца. Бо адзін з самых вядомых шэдэўраў майстра мы з вамі можам паглядзець ужывую ў Эрмітажы.

* фавісты – мастакі, якія працуюць у стылі «фавізм». Эмоцыі выяўлялі на палатне з дапамогай колеру і формы. Яркія прыкметы: спрошчаныя формы, крыклівыя колеры, плоскаснасць відарыса.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.