Навошта разбірацца ў жывапісе або 3 гісторыі пра якія не адбыліся багатырах

Пра фрэску чытайце ў артыкуле “Мастакі Эпохі Адраджэння. 6 вялікіх італьянскіх майстроў”.

сайта “Дзённік Жывапісу. У кожнай карціне – таямніца, лёс, пасланне”.

» data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3286 size-full" title="Навошта разбірацца ў жывапісе або 3 гісторыі пра якія не адбыліся багатыроў" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405" alt="Навошта разбірацца ў жывапісе або 3 гісторыі пра якія не адбыліся багатыроў" width="900" height="405" sizes="(max -width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>

Карціны могуць прыносіць нам эстэтычнае задавальненне. Яны могуць прымусіць нас задумацца аб жыцці. Могуць проста гарманічна ўпісацца ў інтэр'ер. Зачыніць дзірку ў сцяне. Мы можам захапіцца рэалістычнасцю выявы. Можам доўга думаць, што хацеў адлюстраваць мастак.

Яшчэ карціны могуць зрабіць нас багатымі. Бо калі вы разбіраецеся ў жывапісе, у вас можа быць развіта нюх на будучы шэдэўр. Тады вы не пройдзеце міма карціны, якая аднойчы прынясе вам сур'ёзныя дывідэнды.

Аднак далёка не ўсё такім нюхам валодаюць. Вось толькі тры рэальныя гісторыі, калі людзі не разглядзелі "мяшок з золатам" у сябе пад носам.

1. Карціна Ван Гога, якая затуляе дзірку ў куратніку.

У апошні год жыцця ван Гог пазнаёміўся з доктарам Рэем. Той дапамагаў мастаку спраўляцца з нэрвовымі прыступамі. Нават паспрабаваў прышыць яму адрэзанае вуха. Праўда яму гэта так і не ўдалося. Яго занадта доўга дастаўлялі. Бо Ван Гога ў лякарню прывезлі без вуха. Ён яго аддаў прастытутцы са словамі "Гэта можа вам спатрэбіцца". Усё ж быў не ў сабе.

У падзяку за дапамогу Ван Гог напісаў партрэт свайго выратавальніка. Гавораць, доктар на партрэце выйшаў падобным на арыгінал. Нягледзячы на ​​гэта, ён падарунак не ацаніў. Бо карціна была надта незвычайнай для таго часу. Да таго ж доктар быў занадта далёкі ад мастацтва.

У выніку ён закінуў партрэт на гарышча. Шкада, што ён тамака і не застаўся. Нехта з дамачадцаў доктара прыстасаваў яго ў гаспадарцы. Прыкрыў ім дзірку ў куратніку.

Менавіта тамака яго і знайшоў адзін з арт-дылераў. Ён паехаў па слядах Ван Гога і знайшоў партрэт у двары доктара. Карціну падалі за 100 франкаў.

Праз некалькі гадоў яе набыў рускі калекцыянер Сяргей Шчукін. Як мяркуецца, за 30 тысяч франкаў.

Цікава, ці даведаўся пра гэта доктар Рэй?

2. Карціна Клода Манэ на гарышчы

Клод Манэ пражыў доўгае і творча насычанае жыццё. Ён дажыў да свайго трыўмфу і прызнанні. Аднак да 40 гадоў яго карціны ў стылі імпрэсіянізму выклікалі здзіўленне і нават смех. Да таго ж ён ажаніўся на дзяўчыне не са свайго круга. Завошта бацька пазбавіў яго зместу.

І вось каля 10 гадоў Манэ кідаўся паміж двух агнёў. То саступіць бацьку і кіне жонку Камілу з сынам. То вернецца да жонкі і дзіцяці, каб жыць надгаладзь. Бо яго карціны ніхто не купляў.

Аднойчы Манэ быў змушаны з сям'ёй выехаць з чарговага гатэля ў Аржантэі. Здарылася гэта ў 1878 годзе. Грошай на выплату доўгу за жытло не было. Тады Манэ пакінуў уладальніку гатэля карціну "Сняданак на траве".

Аб гэтай працы Манэ чытайце таксама ў артыкуле "Сняданак на траве: як зараджаўся імпрэсіянізм".

Яе ён напісаў у 1866 годзе. Пісаў ён яе спецыяльна для Парыжскага салона (галоўнай мастацкай выставы кантынентальнай Еўропы). Каб уразіць публіку і журы выставы, задумаў Манэ палатно сапраўды вялізным. 4 на 6 метраў. Аднак свае сілы не разлічыў. За некалькі дзён да выставы ён палічыў, што ўжо не паспее яе давесці да патрэбнай яму якасці. Так карціна і не патрапіла на выставу.

І вось уладальніку гатэля дасталася гэтае велізарнае палатно. Ён не палічыў яго каштоўным. Згарнуў і закінуў на гарышча.

Праз 6 гадоў, калі становішча Манэ выправілася, ён вярнуўся ў той гатэль. Карціна была ўжо ў жаласным стане. Частка яе пакрылася цвіллю. Манэ адрэзаў сапсаваныя кавалкі. Зараз уцалелыя часткі карціны захоўваюцца ў Парыжы, у музеі д'Орсе.

Толькі папярэдні эцюд меншых памераў (цяпер ён захоўваецца ў Пушкінскім музеі ў Маскве) дазваляе ўявіць, як бы выглядала адно з самых цікавых палотнаў Манэ.

Уладальнік гатэля мог бы пакінуць сабе карціну і прадаць яе. За некалькі тысяч франкаў. Дастаткова было навесці даведкі і зразумець, што працы мастака пачалі добра прадавацца. Нажаль, і ўладальнік гатэля выпусціў свой шанец.

Але з ім не параўнаецца герой наступнага апавядання. Гэта ўжо абуральны выпадак! Пусціць на дровы і палавыя анучы 30 карцін Тулуз-Латрэка!

3. Карціны Тулуз-Латрэка у якасці палавых ануч

Мастак Тулуз-Латрэк нарадзіўся з генетычнай анамаліяй. Яго косткі былі вельмі далікатнымі. Некалькі няўдалых пераломаў у падлеткавым узросце канчаткова спынілі ў росце яго ногі.

Толькі жывапіс дазваляў яму рэалізоўвацца. Але выбухны тэмперамент і прыродная амбіцыйнасць ніяк не спалучаліся з фізічнай нямогласцю. У выніку ён займаўся самаразбурэннем. Шмат піў, вёў бязладнае сэксуальнае жыццё. Нават ягоныя сябры не заўсёды маглі зразумець сэнс ягоных учынкаў.

У 1897 годзе, у чарговы раз расчараваўшыся ў жыцці, Тулуз-Латрэк адчуў абыякавасць да жывапісу. Калі з'ехаў з чарговай кватэры-майстэрні, пакінуў кансьержу ўсе свае працы, якія там захоўваліся. 87 работ!

Кансьерж мог бы стаць вельмі багатым. Але той аддаў 30 прац наступнаму кватаранту, доктару Біяру. Астатнія ж працы таксама страціў. Ён іх абменьваў на куфлі віна ў мясцовых карчмах.

Здавалася б, доктар павінен быў зразумець, які скарб яму дасталася. Яшчэ пры жыцці Тулуз-Латрэк быў дастаткова вядомы. Асабліва сваімі знакамітымі афішамі для кабарэ. Яны віселі па ўсім горадзе. Вакол іх збіраліся натоўпы разявак. Так што імя Тулуз-Латрэка было на слыху.

Але не, доктар бестурботна дазволіў распараджацца карцінамі сваёй пакаёўкі. Яна распальвала камін падрамнікамі. Палотны ж пайшлі на анучы. Пакінутай часткай карцін яна затыкала шчыліны ў сваёй хатцы!

У выніку выжыла толькі адна карціна. Чамусьці доктар яе пакінуў. Але і яе ён страціў найлепшым чынам. Пра гэта ён сам пасля прызнаўся журналістам: «Адзін мой Тулуз-Латрэк, які адзіна выжыў з трыццаці, я абмяняў на мазню коштам у сорак су, быў у далейшым прададзены за восем тысяч франкаў».

Яшчэ пра адну бедную дзяўчыну, якая правароніла карціну знакамітага мастака, я пісала ў артыкуле "Карціна Каміля Пісарро цаной у адно пірожнае".

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Галоўная ілюстрацыя: Мікеланджэла. Фрэска "Стварэнне Адама". 1511. Сіксцінская капэла, Ватыкан.