"Сняданак на траве" Клода Манэ. Як зараджаўся імпрэсіянізм

Не ўсе ведаюць, што "Сняданак на траве" Манэ ў Пушкінскім музеі насамрэч з'яўляецца эцюдам да грандыёзнага аднайменнага палатна. Яно зараз знаходзіцца ў музеі д'Орсе. Задумвалася яно мастаком вялізным. 4 на 6 метраў. Аднак складаны лёс карціны прывёў да таго, што не ўся яна захавалася.

Пра гэта чытайце ў артыкуле "Навошта разбірацца ў жывапісе або 3 гісторыі пра якія не адбыліся багатыроў".

сайта “Дзённік жывапісу: у кожнай карціне – гісторыя, лёс, таямніца”.

» data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-2783 size-large" title=""Сняданак на траве" Клода Манэ. Як зараджаўся імпрэсіянізм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1 ″ alt=»«Сняданак на траве» Клода Манэ. Як зараджаўся імпрэсіянізм" width="900" height="668" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>

"Сняданак на траве"(1866) у Пушкінскім музеі – адна з самых знакамітых карцін Клода Манэ. Хаця яна не тыповая для яго. Бо створана яна была, калі мастак яшчэ шукаў свой стыль. Калі паняцця "імпрэсіянізм" не існавала. Калі да яго знакамітых серый карцін са стагамі сена і лонданскім парламентам яшчэ было далёка.

Не многія ведаюць, што карціна ў Пушкінскім - усяго толькі эцюд да больш маштабнага палатна "Сняданак на траве". Так так. Існуе два "Сняданкі на траве" Клода Манэ.

Другая карціна захоўваецца ў музеі д'Орсе у Парыжы. Праўда карціна захавалася не поўнасцю. Толькі па эцюдзе з Пушкінскага музея мы можам меркаваць аб яе першапачатковым выглядзе.

Дык што ж адбылося з карцінай? Пачнём з гісторыі яе стварэння.

Натхненне. "Сняданак на траве" Эдуарда Мане

Клода Манэ на стварэнне "Сняданку на траве" натхніла аднайменная работа Эдуарда Мане. Некалькімі гадамі раней той выставіў на Парыжскім салоне (афіцыйнай мастацкай выставе) сваю працу.

Нам яна можа падацца звычайнай. Аголеная жанчына з двума апранутымі мужчынамі. Знятае адзенне нядбайна ляжыць побач. Постаць і твар жанчыны ярка асветлены. Яна ўпэўнена глядзіць на нас.

Аднак карціна зрабіла няўяўны скандал. У той час аголенымі малявалі толькі нерэальных, міфічных жанчын. Тут жа Мане адлюстраваў пікнік звычайных буржуа. Аголеная жанчына - не міфічная багіня. Гэта самая сапраўдная куртызанка. Побач з ёй маладыя франты атрымліваюць асалоду ад прыродай, філасофскімі гутаркамі і галізной даступнай жанчыны. Менавіта так некаторыя мужчыны і адпачывалі. Тым часам іх жонкі ў няведанні сядзелі дома і вышывалі.

Публіка не хацела такой праўды пра свой вольны час. Карціну асвіствалі. Мужчыны не дазвалялі сваім жонкам на яе глядзець. Цяжарных і слабанервных і зусім сцераглі да яе набліжацца.

Такая ж рэакцыя была ў сучаснікаў Мане і на яго знакамітую "Алімпію". Пра гэта чытайце ў артыкуле “Алімпія Мане. Самая скандальная карціна 19 стагоддзя”.

Клод Манэ рыхтуецца да Парыжскага салона.

Клод Манэ быў захоплены скандальнай карцінай Эдуарда Мане. Тым, як ягоны калега перадаў святло на карціне. У гэтым плане Мане быў рэвалюцыянерам. Ён адмовіўся ад мяккага святлаценю. Ад гэтага яго гераіня выглядае плоскай. Яна выразна выдзяляецца на цёмным фоне.

Мане свядома да гэтага імкнуўся. Бо пры яркім святле цела становіцца аднастайнага колеру. Гэта пазбаўляе яго аб'ёму. Аднак робіць больш рэалістычным. Насамрэч, гераіня Мане выглядае больш жывой, чым Венера Кабанэля ці Вялікая Адаліска Энгра.

Манэ быў у захапленні ад такіх эксперыментаў Мане. Да таго ж ён сам надаваў вялікае значэнне ўплыву святла на адлюстраваныя аб'екты.

Ён задумаў па-свойму эпатаваць публіку і прыцягнуць да сябе ўвагу на Парыжскім салоне. Бо ён быў амбіцыйны і жадаў славы. Так у яго галаве нарадзілася ідэя стварыць свой "Сняданак на траве".

Карціна была задумана па праўдзе велізарнай. 4 на 6 метраў. Аголеных фігур на ім не было. Затое было шмат сонечнага святла, блікаў, ценяў.

Праца ішла цяжка. Занадта вялікае палатно. Занадта шмат эцюдаў. Вялікая колькасць сесій, калі сябры мастака пазіравалі яму. Пастаянныя перамяшчэння са студыі на прыроду і назад.

Манэ не разлічыў сваіх сіл. Да выставы заставалася ўсяго 3 дні. Ён быў упэўнены, што яшчэ трэба зашмат зрабіць. У засмучаных пачуццях ён кінуў амаль скончаную працу. Ён вырашыў яе не паказваць публіцы. Але на выставу патрапіць вельмі хацелася.

І вось за астатнія 3 дні Манэ піша карціну “Каміла”. Вядомая яшчэ, як "Дама ў зялёнай сукенцы". Яна выканана ў класічнай манеры. Без эксперыментаў. Рэалістычны відарыс. Пералівы атласнай сукенкі ў штучным асвятленні.

Публіцы “Каміла” спадабалася. Праўда крытыкі здзіўляліся, чаму частка сукенкі не ўмясцілася ў "кадр". На самой справе Манэ зрабіў гэта наўмысна. Каб змякчыць адчуванне пастановачнага пазіравання.

Яшчэ адна спроба патрапіць на Парыжскі салон

"Дама ў зялёнай сукенцы" не прынесла той славы, на якую разлічваў Манэ. Да таго ж ён хацеў пісаць па-іншаму. Хацеў, як і Эдуард Мане, парушаць класічныя каноны жывапісу.

На наступны год ён задумаў яшчэ адну буйную карціну "Жанчыны ў садзе". Карціна таксама была вялікай (2 на 2,5 м), але ўсё ж ужо не такой вялізнай, як “Сняданак на траве”.

Затое Манэ амаль цалкам напісаў яе на вольным паветры. Як і належыць сапраўднаму імпрэсіяністу. Занадта яму хацелася перадаць, як вецер цыркулюе паміж постацямі. Як паветра вібруе ад спякоты. Як святло становіцца галоўнай дзеючай асобай.

Карціну ў Парыжскім салоне не прынялі. Яе злічылі нядбайнай і няскончанай. Як сказаў адзін з сябраў журы Салона “Занадта шмат зараз маладых людзей рухаюцца ў недазваляльным кірунку! Час іх спыніць і выратаваць мастацтва!”

Дзіўна, што дзяржава набыла працу мастака ў 1920 г., яшчэ пры жыцці мастака, за 200 тыс. франкаў. Будзем лічыць, што яго крытыкі такім чынам узялі свае словы зваротна.

Гісторыя выратавання "Сняданак на траве"

Публіка карціну "Сняданак на траве" так і не ўбачыла. Яна засталася ў Манэ, як напамінак аб няўдалым эксперыменце.

Праз 12 гадоў мастак па-ранейшаму сутыкаўся з фінансавымі цяжкасцямі. 1878 год быў асабліва цяжкім. Прыйшлося выехаць з сям'ёй з чарговага гатэля. Грошай на выплату не было. Манэ пакінуў уладальніку гатэля ў заклад свой "Сняданак на траве". Той карціну не ацаніў і закінуў на гарышча.

Праз 6 гадоў фінансавае становішча Манэ выправілася. У 1884 годзе ён вярнуўся па карціну. Аднак яна ўжо была ў жаласным стане. Частка карціны пакрылася цвіллю. Манэ адрэзаў сапсаваныя кавалкі. І парэзаў карціну на тры часткі. Адна з іх была страчана. Дзве астатнія часткі зараз і вісяць у музеі д'Орсе.

Аб гэтай цікавай гісторыі я таксама пісала ў артыкуле "Навошта разбірацца ў жывапісе або 3 гісторыі пра якія не адбыліся багатыроў".

Пасля "Сняданку на траве" і "Жанчын у садзе" Манэ адышоў ад задумы пісаць вялікія палотны. Гэта было занадта няёмка для працы на адкрытым паветры.

Ды і людзей ён пачаў пісаць усё менш і менш. Няўжо што чальцоў сваёй сям'і. Людзі калі і з'яўляліся на яго карцінах, то тапельцамі ў зеляніне ці ледзь адрознымі ў снежным пейзажы. Яны ўжо не галоўныя героі яго карцін.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Галоўная ілюстрацыя: Клод Манэ. Сняданак на траве. 1866. 130×181 см. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна (Галерэя мастацтва краін Еўропы і Амерыкі XIX-XX стст.), Масква.