Жаан Міро. Мастак-паэт

“Я спрабую выкарыстоўваць колеры, як словы, якія фарміруюць вершы..” Жоан Міро

Жаан Міро - гэта абстракцыянізм і сюррэалізм у адным флаконе. Запраўленыя лірыкай і графікай. Суайчыннік Пабла Пікаса и Сальвадор Далі, ён прымудрыўся не застацца ў іх цені. Стварыўшы свой непаўторны стыль.

Нарадзіўся будучы мастак у Барселоне ў 1893 годзе. Цікавасць да малявання Жаан праяўляў ужо з ранняга дзяцінства. Але строгія бацькі мелі намер даць сыну сур'ёзную адукацыю.

У 17 гадоў Жоан па патрабаванні бацькі ўладкоўваецца памагатым бухгалтара.

Аднастайная, пазбаўленая творчасці праца згубна адбілася на здароўе Жаана. На фоне нервовага знясілення ён хварэе на тыф.

Жаану спатрэбіўся цэлы год на лячэнне і аднаўленне ад хваробы. Больш бацькі не дыктуюць сыну сваёй думкі. І ён нарэшце з галавой акунаецца ў мастацтва.

Першыя працы. Фавізм і кубізм

Юнак вельмі захапляецца мадэрнізмам. Асабліва яго вабяць фавізм і кубізм.

Фавізму ўласцівая экспрэсія і "дзікія" колеры. Самы яркі прадстаўнік фавізму - Анры Маціс. Кубізм - спрошчаная выява рэальнасці, калі карцінка разбіваецца на геаметрычныя складнікі. Тут на Міро вельмі моцна ўплываў Пікасо.

Злева: Анры Маціс. Залатыя рыбкі. 1911 г. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, Масква. Справа: Пабла Пікасо. Скрыпка. 1912 г. Тамсама. Arts-museum.ru.

Першыя карціны Міро прысвячае прыгажосцям Каталоніі. На яго краявідах родныя палі, раллі, вёскі. Неверагоднае спалучэнне фавізму і кубізму.

У "Вёсцы Прадэс" лёгка можна разглядзець і Маціса, і Пікасо. Гэта яшчэ не той Міро, якога мы ведаем. Ён яшчэ ў пошуках сябе.

Ды і публіка яго асабліва не прызнавала. Яго першая выстава ў 1917 годзе з трэскам правалілася. Мабыць тады кансерватыўная Іспанія не была гатова да такога мастацтва. Да нас дайшлі словы аднаго крытыка ў адносінах да Міро: “Калі гэта жывапіс, то тады я Веласкес».

Паэтычны рэалізм

Міра вырашыў памяняць кардынальна свой стыль. Настолькі, што дзіву даешся. Бо мастак пачаў працаваць у стылі паэтычнага рэалізму.

Ён піша краявіды, выкананыя вельмі старанна і дэталёва. Але гэта не фатаграфічнасць. Адсутнічае трохмернасць і плыўныя пераходы ад святла да цені. Наадварот, выява плоская. А кожная дэталь нібыта жыве сваім жыцьцём.

Самая знакамітая карціна Міро ў гэтым стылі - "Ферма".

Вядома, такі рэалізм даваўся няпроста. Над карцінай Міро працаваў па 8 гадзін кожны дзень на працягу 9 месяцаў. Працу купіў Эрнэст Хэмінгуэй за 5000 франкаў. Першы поспех, матэрыяльны ў тым ліку.

Яго аўтапартрэт у пачатку артыкула таксама напісаны ў стылі паэтычнага рэалізму. Мы бачым кожную маршчынку і кожную зморшчыну на кашулі мастака.

Але мастак відаць адчуў тупік. І вырашыў, што на радзіме яму няма куды далей расці.

Абстрактны сюррэалізм

У 1921 годзе Міра пераязджае ў Парыж, дзе знаёміцца ​​і блізка сыходзіцца з сюррэалістамі. І Міро мяняе свой стыль ужо ў трэці раз. Вядома, пад уплывам сюррэалізму.

Ён усё больш адыходзіць ад дэталізацыі да перадачы эмацыйных і пачуццёвых парываў. Міра камбінуе рэальныя і абстрактныя формы. Кругі, кропкі, воблакападобныя аб'екты. Як на карціне "Галава каталонскага селяніна".

"Галава каталонскага селяніна" - адна з самых характэрных карцін Міро таго часу. Сам ён падтрымліваў чуткі аб тым, быццам натхненне чэрпаў ва ўласных галюцынацыях. Якія здараліся з ім у Іспаніі на фоне голаду.

Але наўрад ці гэта было так. Мы бачым выразныя лініі, якія фармуюць выява. Усё выверана па лінейцы. Неяк такая дбайнасць зусім не вяжацца з бяздумным выразам уласнага несвядомага.

У тыя ж гады была створана карціна "Карнавал Арлекіна".

Вам не здаецца, што яна вельмі падобная на "Ферму"? Такое ж нагрувашчванне дэталяў, якія можна разглядаць гадзінамі. Толькі гэтыя дэталі фантастычныя, у духу сюррэалізму.

Міро прыйшоў да таго ж, толькі крыху дадаўшы моднага сюррэалізму. І спадабаўся французскай публікі. Нарэшце прыйшоў поспех. Пра яго гавораць, яго прыводзяць у прыклад, на яго раўняюцца.

У 1929 годзе Жаан Міро ажэніцца. У яго нараджаецца дачка. Ён цалкам утрымлівае сваю сям'ю сваёй працай. Гэта нарэшце прымірае яго з бацькамі. Якія ўсвядомілі заможнасць сына, як мастака.

З 1936 па 1939 у Іспаніі - грамадзянская міжусобіца. Мастак адгукаецца на гэтыя падзеі двума творамі: манументальным “Жнец” (цяпер згублены) і “Нацюрмортам са старым чаравікам”.

Штодзённыя рэчы намаляваны ў нерэальным свячэнні, быццам мастак здолеў адлюстраваць іх у момант гібелі.

А падчас Другой Сусветнай вайны Міра стварыў сваю знакамітую серыю "Сузор'я". Тут ужо прыйшоў і сусветны поспех. Менавіта па гэтых сузор'ях ён найбольш вядомы. У іх усё таксама бачная даўно створаная "Ферма".

Працягваючы эксперыменты

Жаан Міро не абмежаваўся абстрактным сюррэалізмам. Ён працягваў эксперыментаваць. Частка яго прац нават параўноўваюць з Паўлем Клее, іншым яркім прадстаўніком мадэрнізму.

Злева: Жаан Міро. Світанак. 1968 г. Прыватная калекцыя. 2queens.ru. Справа: Паўль Клее. Тры кветкі. 1920 г. Цэнтр Паўля Клее ў Берне, Швейцарыя. Rothko-pollock.ru.

Насамрэч у гэтых працах мала, чаго агульнага. Вялікія каляровыя плямы ў стылі Гагена. Але ўсё астатняе - рознае. Міра фантазіруе. Трэба вельмі моцна паспрабаваць, каб у яго "Світанку" ўбачыць рэальны світанак. А вось Клее больш прадметны. Мы выразна бачым кветкі.

Пасля заканчэння Другой сусветнай вайны Жаан Міро ажыццявіў сваю даўнюю мару аб манументальным мастацтве: ён стварае насценнае пано ў рэстаране гатэля "Хілтан".

Міра-скульптар

У цяперашні час творчасць Міро можна ўбачыць па ўсім свеце. У выглядзе мудрагелістых скульптур. Як быццам створаных іншапланетнымі істотамі.

Самыя знакамітыя з іх - "Жанчына і птушка" у Барселоне і "Міс Чыкага" ў ЗША.

Злева: "Жанчына і птушка". 1983 г. Парк Жаана Міро ў Барселоне. Ru.wikipedia.org. Справа: "Міс Чыкага". 1981 г. Дзелавы цэнтр Чыкага-луп, ЗША. TripAdvisor.ru.

Гэта, канечне, грандыёзныя скульптуры, пад 20 м кожная. Ёсць у Міро скульптуры і паменш, у 1,5 чалавечых росты. Як, напрыклад, "Персанаж". Яго аўтарскія копіі можна таксама ўбачыць па ўсім свеце.

У 1975 годзе быў адкрыты Фонд імя Жаана Міро, у якім цяпер знаходзіцца 14 тысяч твораў майстра.

Думаю, Міро быў адным з нямногіх мастакоў ва ўсе часы, які паспеў ажыццявіць усе свае задумы. Хоць працягваў працаваць да апошняга дня свайго доўгага жыцця.

Памёр мастак у 1983 годзе ў сваёй хаце на Пальма-дэ-Маёрцы ва ўзросце 90 гадоў.

Жаан Міро ў Расіі

Яго працы рускія музеі не закуплялі. Таму ў Расіі захоўваецца толькі адна праца "Кампазіцыя", падораная ў 1927 годзе самім мастаком.

Нямала яго прац ёсць у дзелях калекцыях, якія часам бываюць даступныя шырокай публікі. Але ўсё ж для вывучэння яго творчасці лепш ехаць у Іспанію і Францыю.

Падвядзем вынік

- Жоан Міро - адзін з самых яркіх прадстаўнікоў мадэрнізму. Нароўні з Пабла Пікасо і Паўлем Клее.

- Стыль Міро мяняўся кардынальна некалькі разоў. У гэтым ён саступае толькі шматграннаму Пікасо. Дастаткова паглядзець на адзін і той жа сюжэт у розныя гады. Напрыклад, мацярынства.

Злева: Мацярынства. 1908 г. Музей Марасель, Іспанія. Справа: Мацярынства. 1924 г. Нацыянальная галерэя Шатландыі, Эдынбург. Rothko-pollock.ru.

– Жаана Міро хутчэй залічаюць да сюррэалістаў. У яго нямала работ, у якіх назва ніяк не вяжацца з выявай. Упадабаны прыём сюррэалістаў.

Ды і самі назвы абсурдныя, але вельмі паэтычныя. "Усмешка палаючых крылаў"…

– Міро – адзін з нямногіх мастакоў, якія спазналі поспех і славу пры жыцці. Яго спадчына вялізная. Яго працы да гэтага часу часта прадаюцца на аўкцыёнах.

***

Каментары іншых чытачоў глядзіце ніжэй. Яны часта з'яўляюцца добрым дадаткам да артыкула. Яшчэ вы можаце падзяліцца сваім меркаваннем аб карціне і мастаку, а таксама задаць пытанне аўтару.

Галоўная ілюстрацыя: Жоан Міро. Аўтапартрэт. 1919 г. Музей Пікасо, Парыж. Autoritratti.wordpress.com.