Кіраўніцтва па стылі: акварэльныя татуіроўкі

1. Кіраўніцтва
2. стылі
3. акварэль

У гэтым артыкуле мы даследуем паходжанне, тэхніку і старэнне частак у стылі акварэльнай татуіроўкі.

Падобна выяўленчаму мастацтву, якое натхніла яго стылістычнае стварэнне, акварэльныя татуіроўкі звычайна ўяўляюць сабой прыгожую, арганічную, хупавую гульню колеру, у якой скура выкарыстоўваецца як палатно. Гэтая тэндэнцыя, заснаваная адносна нядаўна, з тых часоў перажыла ўздым дзякуючы мастакам, якія працягваюць пасоўваць эстэтыку, метады і канцэпцыі да новых вышыняў вынаходлівасці. У гэтым кіраўніцтве мы даследуем вытокі і тэхнікі стылю акварэлі.

Мы таксама даследуем праблему гаення і старэнні вадкіх фарбаў.

Вытокі акварэльных татуіровак

Фактычны тып жывапісу, з якога адбываюцца акварэльныя татуіроўкі, практычна прымітыўны. У старажытныя часы ўсе пігменты для малявання вырабляліся з арганічных матэрыялаў, у тым ліку з зямных рэчываў, такіх як расліны, мінералы, жывёлы, абвугленыя косткі і таму падобнае. Першыя прыклады акварэльнага жывапісу насамрэч можна прасачыць да палеалітычных наскальных малюнкаў, аднак часта лічыцца, што першым вытанчаным выкарыстаннем гэтага сродку з'яўляюцца скруткі егіпецкага папірусу. Пазней якая выкарыстоўвалася для ілюмінаваных манускрыптаў у сярэднія стагоддзі, акварэль не знайшла сталага і шырокага распаўсюджвання да эпохі Адраджэння.

Нядзіўна, што дзякуючы прыродным злучэнням акварэльных пігментаў ён добра падыходзіць для натуральных ілюстрацый. Фарбы былі адносна простыя ў выкарыстанні, вельмі ўніверсальныя і добра пераносіліся. Хаця ўсё гэта можа здацца зусім не звязаным з сучасным стылем акварэльнай татуіроўкі, тэхнікі і стылістычныя падыходы вельмі падобныя да многіх мастакоў, якія працавалі ў тую канкрэтную эпоху. Такія мастакі, як Томас Гейнсбара, Дж. М. У. Тэрнер, Джон Джэймс Одубон, Томас Ікінс, Джон Сінгер Сарджэнт і Эжэн Дэлакруа, — толькі нямногія мастакі, якія выкарыстоўвалі акварэль і прасунулі яе да рэпутацыі сур'ёзнага мастацкага матэрыялу. Многія з навыкаў, якія выкарыстоўвалі гэтыя выдатныя мастакі, на самой справе выкарыстоўваюцца і майстрамі акварэлі, паколькі асяроддзе і тэхніка даволі лёгка пераносяцца на скуру.

Тату флэш таксама часта малююць акварэллю, а таксама гуашшу, больш непразрыстай формай вышэйзгаданай фарбы. Акварэльныя татуіроўкі, якія мы бачым сёння, створаны з выкарыстаннем яркай і шырокай палітры кветак, але так было не заўсёды. Абмежаванні на асноўныя колеры чырвонага, сіняга, жоўтага і зялёнага часта былі адзінымі татуіроўшчыкамі старой школы, з якімі даводзілася працаваць у той час, калі флэш і сучасная татуіроўка ўмацоўваліся. Гэтыя пігменты лепш за ўсё старэюць не толькі на паперы, але і на скуры.

У канцы 19-га і пачатку 20-га стагоддзя флэш-татуіроўка распаўсюджвалася па ўсім свеце праз гандляроў, маракоў і мастакоў. Быў вялікі попыт на новыя і вынаходлівыя дызайны, а таксама на магчымасць для татуіроўшчыкаў падзяліцца сваім партфоліё. Акварэльная ўспышка была самым хуткім і простым спосабам зрабіць гэта, і многія з флэш-лістоў тых эпох усё яшчэ існуюць і натхняюць акварэльныя татуіроўкі, якія мы бачым сёння.

Тэхнікі акварэльных татуіровак

Хоць большасць мастакоў-татуіроўшчыкаў выкарыстоўвалі акварэльнае асяроддзе для малявання сваіх выбліскаў, стылістычныя адрозненні паміж традыцыйнымі мастакамі і мастакамі-акварэльшчыкамі адразу вядомыя. Вядома, манернасць і прыхільнасці кожнага мастака, натуральна, будуць вызначаць яго асабістую эстэтыку, але выкарыстанне асновы або яе адсутнасць адрозніваюцца паміж двума стылямі.

Праблемы старэння

Будзь то ад рукі, абстрактныя, батанічныя выявы або ідэальная імітацыя знакамітых карцін, татуіроўшчыкі, якія працуюць акварэллю, належаць на выкарыстанне колеру і плыўнай тэхнікі ў сваёй працы. Аднак адсутнасць чорнага колеру турбуе шматлікіх татуіроўшчыкаў, якія сцвярджаюць, што выкарыстанне чорных контураў перашкаджае распаўсюджванню і рассейванню каляровых пігментаў. Асноўная праблема з кароткімі акварэльнымі татуіроўкамі складаецца ў тым, што яны, як кажуць, не захоўваюць сваю форму і выразнасць без гэтага асноўнага чорнага контуру.

Некаторыя акварэлісты ўрэгулявалі спрэчку, проста выкарыстоўваючы чорны «шкілет» у якасці «падфарбоўкі», якая дапамагае захаваць колеры на месцы. Іншыя сцвярджаюць, што падфарбоўванне татуіроўкі зусім нармальна для любой татуіроўкі, у тым ліку акварэльныя фрагменты, і што гэта сапраўды не праблема.

Рэальнасць такая, што традыцыйныя татуіроўшчыкі выкарыстоўваюць чорны контур у сваёй працы, таму што чарніла на аснове вугляроду. Пасля ўвядзення ў скуру чарніла на аснове чорнага вугляроду становяцца "запрудой" або сцяной для захавання колеру на месцы, таму праблема распаўсюджвання чарнілаў становіцца не праблемай, а колер застаецца на месцы. Без гэтай чорнай вугляроднай сцяны колеру, якія выкарыстоўваюцца ў стылі акварэльных татуіровак, маюць тэндэнцыю выцвітаць і рассейвацца хутчэй, чым колеры, нанесеныя традыцыйна.

У рэшце рэшт, гэта пытанне асабістага выбару і таго, чаго хоча калекцыянер.

Незалежна ад аргументу, прыгажосць эстэтыкі і дызайну часта цяжка ігнараваць.

Акварэльныя татуіроўкі, заснаваныя на самым старажытным і вытанчаным выяўленчым мастацтве, якое выкарыстоўваецца знакамітымі мастакамі і ілюстратарамі на працягу стагоддзяў, працягваюць традыцыю, якую часцей за ўсё можна ўбачыць у галерэях і музеях. Часта гэта тое, што шукаюць калекцыянеры татуіровак; выкарыстоўваючы сваю скуру як хадзячы палатно для высокакваліфікаваных рамеснікаў.

Выдатныя па прыгажосці і элегантнасці, часта падкрэсліваюць лепшае, што можа прапанаваць свет прыроды, акварэльныя татуіроўкі - гэта тэндэнцыя, якая наўрад ці ўбачыць канец у бліжэйшы час.