5 важных памылак у маляванні і жывапісе, якія дапускаюць мастакі!

Гэты пост можа стаць для вас вялікім расчараваннем або прымусіць задумацца аб вашай працы, якую вы прарабілі да гэтага часу. Запіс у асноўным прысвечаны юным мастакам, якія маюць невялікі досвед малявання і жывапісу і ўсё ж хочуць навучыцца правільна маляваць і маляваць.

Я асабіста сам рабіў такія памылкі і ведаю, што гэта няправільны шлях. Запіс, вядома, не прызначаны для таго, каб адгаварыць вас ад стварэння або абразіць вашу працу.

На мой погляд, усё так пачыналі (добра гэта ці дрэнна) і такія памылкі натуральныя. Важна гэта ўсвядоміць і больш не рабіць падобных памылак.

1. Расцерці малюнак пальцам

Гэта, мабыць, самы распаўсюджаны метад зацянення дэталяў сярод мастакоў-пачаткоўцаў. Для мяне сумна, што я вельмі доўга растушоўваў пальцы і на жаль не атрымаў пра гэта ніякіх ведаў звонку.

Толькі з гадамі, калі я пачала глядзець урокі малявання ў Інтэрнеце, чытаць кнігі па маляванні і калі пачала наведваць майстар-класы, я зразумела, што толькі дашкольнікі гуляюць пальцамі падчас малявання.

Гэта было вельмі балюча, таму што мне нарэшце ўдалося стварыць столькі прыгожых (нават рэалістычных) малюнкаў пальцамі, і вось БУМ! Чаму нельга церці аловак пальцамі?

Па-першае, гэта не эстэтычна. Мы ніколі не павінны дакранацца да нашых твораў пальцамі. Вядома, часам узнікае спакусу што-небудзь пацерці, але гэта не выйсце!

Пальцы пакідаюць на малюнку тоўстыя плямы, з-за чаго наша праца выглядае брыдка. Да таго ж, нават калі мы захоўваем XNUMX% эстэтыку і акуратна расціраем малюнак пальцам, каб не пакінуць бруду, гэтая практыка ўвойдзе ў нас у звычку, і тады - пры буйнафарматных або дэталізаваных малюнках гэты палец не працаваць на нас, і мы будзем шукаць іншыя метады шмаравання графіту алоўка.

Я не ведаю, як вы ставіцеся да малявання. Калі вы проста хочаце маляваць для задавальнення і атрымліваць задавальненне, як у дзіцячым садзе, гэта нармальна. З іншага боку, калі вы сур'ёзна ставіцеся да сваіх малюнкаў і жадаеце хораша маляваць, не выкарыстоўвайце пальцы, каб растушаваць сваю працу.

Дарэчы, я ведаю людзей, якія шмат гадоў робяць малюнкі на замову і да гэтага часу пераціраюць пальцамі часткі малюнка. Больш за тое, яны здымаюць відэа пра гэта і перадаюць далей. Таму будзьце пільныя і выбірайце добрыя навучальныя матэрыялы ў Інтэрнеце.

Шчыра? Я б не хацеў купляць малюнак, які будзе церціся нечым пальцам.

Я напісаў аб 3-х крыніцах, якія варта вывучыць па малюнку і жывапісе. Глядзець, як навучыцца маляваць?

Калісьці я шукаў адказ на пытанне, па правілах малявання для растушоўкі выкарыстоўваецца толькі аловак ці можна выкарыстоўваць іншыя інструменты?

Найбольш распаўсюджаным адказам было тое, што тэарэтычна малюнак складаецца з пэўнай колькасці ліній (Вікіпедыя:  кампазіцыя з ліній, зробленых на плоскасці (…)), пры гэтым па перавагам і тэхнікам людзі карыстаюцца рознымі прыладамі (пральная машына, блендер, гумка для хлебаі г. д.), каб падкрэсліць нейкую каштоўнасць, але ніколі не выкарыстоўваць для гэтага пальцы…

2. Немадыфікаваныя алоўкі і брудныя пэндзлі

Яшчэ адна памылка, вядомая сярод мастакоў, - гэта выкарыстанне неафарбаваных алоўкаў або пэндзляў, запэцканых фарбай. Калі гаворка ідзе пра алоўкі, я не маю на ўвазе той момант, калі мы пасярод працы і з ходу малюем незавостраным алоўкам.

Я маю на ўвазе той момант, калі мы пачынаем маляваць і наўмысна бярэм аловак зусім непадрыхтаваным да працы. Нажаль, з пачаткоўцамі карыкатурыстамі такое здараецца даволі часта, і па ўласным досведзе ведаю, што за гэтым пытаннем трэба ўважліва сачыць.

Лепшае рашэнне - проста выкарыстоўваць разак для алоўкаў. У адрозненне ад фарматаўкі, нажом мы выявім большую частку графіту алоўка і заменчаным алоўкам зможам даўжэй маляваць.

Памятайце, што нават калі мы малюем вельмі агульныя элементы малюнка, аловак павінен быць заменчаны да кропкі. Аднак, калі справа даходзіць да дэталяў, у вас няма магчымасці зрабіць дакладныя дэталі незавостраным алоўкам. Так што не чакайце прыгожых вынікаў ад загартаваных алоўкаў.

Тое ж самае тычыцца і брудных пэндзляў пры маляванні фарбамі. Пэндзля варта старанна мыць пасля заканчэння працы. У адваротным выпадку фарба засохне на шчацінні пэндзля. І такі пэндзаль потым складана будзе падрыхтаваць да наступнай працы.

Памятайце, што калі вы не будзеце мыць і сушыць пэндзлі, то шчацінне выпадзе, раскрышыцца і наогул пэндзлі будуць выкінутыя. Не малюйце карціны бруднымі пэндзлямі.

Пэндзля павінны быць чыстымі, гэта значыць без астаткаў фарбы. Калі вы выкарыстоўваеце нейлонавыя пэндзлі, можа здарыцца так, што фарба афарбуе шчацінне вашага пэндзля і нават пасля ўважлівага мыцця колер не сыдзе. Не хвалюйцеся аб гэтым, таму што такія сітуацыі здараюцца, і афарбаванае шчацінне ніяк не псуе нам імідж.

3. Не змешваць фарбы на палітры

Вы калі-небудзь пераносілі фарбу на палатно прама з цюбіка ці куба? Напрыклад, мне было лянота набіраць фарбу з цюбіка на пэндзаль, не выкарыстоўваючы палітру. Цяжка прызнаць, але гэта было праўдай, і таму я папярэджваю вас ніколі гэтага не рабіць.

Аднойчы на ​​майстар-класе па акварэльным жывапісе адзін з выкладчыкаў сказаў, што фарбы заўсёды трэба змешваць, перш чым наносіць іх на паперу, палатно і г.д.

У жывапісе не існуе практыкі нанясення чыстага колеру з цюбіка. Але што, калі мы жадаем атрымаць на малюнку, напрыклад, 100% чысты тытанавы белы колер? На мой погляд, рэалістычныя чыстыя колеры знайсці даволі складана. Колеры звычайна змешваюцца, напрыклад, тытанавыя бялілы ва ўспышцы і т. д.

Вядома, ёсць нейкія абстрактныя карціны, дзе мы ўбачым выразныя і вельмі кантрасныя колеры, якія здаюцца чыстымі і без прымешак, але мы спачатку не вучымся такім рэчам, таму што потым нам будзе цяжка адвыкнуць ад гэтай звычкі.

4. Карціны і малюнкі без эскізаў

У пачатку малявання і жывапісу часта здаралася, што я хацеў рабіць хуткія, простыя і прыгожыя малюнкі. Я думаў, што гэта пустая трата часу на накід, бо я магу адразу намаляваць рэалістычную форму.

А ў выпадку, напрыклад, з партрэтамі, замест таго, каб пачынаць з блока, затым размяшчаючы асобныя часткі асобы ў патрэбным месцы, я пачынаў з дэталёвай прамалёўкі вачэй, рота, носа. Напрыканцы я заўсёды пакідала валасы, таму што тады мне падавалася вельмі складана іх маляваць.

Што да карцін, то мая асноўная памылка заключалася ў тым, што ў мяне не было кампазіцыйнага плана. У мяне было бачанне ў галаве, але я думаў, што ўсё гэта выплыве вонкі. І гэта асноўная памылка, таму што, калі мы пачынаем маляваць карціны, мы павінны пачынаць з эскіза.

Чым падрабязней карцінка, тым больш эскіз мы будзем рабіць. Перад маляваннем трэба намаляваць гарызонт, правільна вымераць перспектыву, адзначыць, дзе павінны падаць святло і цень, таксама трэба прамаляваць агульныя элементы на карціне і г.д.

Напісанне эскіза, напрыклад заходняга пейзажа, дзе асноўным элементам карціны з'яўляецца неба і вада, зойме ў нас зусім няшмат часу. З іншага боку, маляванне карціны на гарадскую тэму, дзе пераважаюць нейкія пабудовы, зеляніна і т. д., патрабуе больш чакай і цярпенні.

Паспяховы малюнак і жывапіс - гэта калі ты робіш добры накід. У нас павінна быць база, на якой мы будзем працаваць, інакш мы не зможам проста так - на хаду маляваць, выконваючы, напрыклад, прынцып прапорцыі.

5. Маляванне і размалёўванне па памяці

З аднаго боку, маляваць і маляваць па памяці - гэта крута, таму што мы выказваем свае пачуцці, мы хочам прадставіць сваё творчае бачанне і, перш за ўсё, расслабіцца і стымуляваць нашу творчасць.

З іншага боку, мне шкада казаць, што спачатку вы нічому не навучыцеся, малюючы і малюючы па памяці. Мая памылка, якая прайграваецца як мінімум 1,5 гады, складалася ў тым, што я ўзяў ліст паперы, аловак і маляваў з галавы.

Такое стварэнне па памяці годна захаплення, калі вы рабілі гэта раней, я думаю, вы чулі меркаванне «Вау, гэта крута. Як ты зрабіў гэта? або калі вы малюеце партрэт па памяці, вас, напэўна, пытаюцца «хто гэта? Вы малявалі па памяці ці па фота?».

Напішу вам сапраўды, што мне не падабалася адказваць на такія пытанні маёй аўдыторыі. Напрыклад, я не ведаў, хто намаляваны на гэтым партрэце (таму што маляваў па памяці), а два, калі мне ўдавалася намаляваць кагосьці па памяці (напрыклад, маю сястру), такія пытанні адбівалі ад далейшага малявання. Я тады падумаў сам сабе: «Як жа так? Не падобна? Чаму яны пытаюцца мяне пра гэта? Няўзброеным вокам відаць, хто гэта!».

Я таксама думаю, што маляванне і размалёўванне па памяці дазваляе праверыць уласныя веды, праверыць свае навыкі і вызначыць, на якім узроўні вы знаходзіцеся.

Вы памятаеце, калі вучыліся друкаваць на клавіятуры кампутара ці наўтбука? Напэўна, вам даводзілася час ад часу глядзець на клавіятуру, каб пераканацца, што мы націскаем правільную клавішу. Праз некалькі месяцаў усё працуе як гадзіннік.

Глядзім у манітор і не гледзячы націскаем на клавішы ўсё хутчэй і хутчэй. Што, калі мы пачнем друкаваць, не гледзячы на ​​клавіятуру? Памылкі друку будуць.

Аналагічна і з малюнкам - калі мы кожны дзень будзем маляваць дрэвы ці вока з натуры, з фота, то, не гледзячы на ​​арыгінал, наш малюнак будзе прыгожым, прапарцыйным і рэалістычным.

Так што людзям, якія валодаюць малюнкам і жывапісам, трэба асвоіць асновы і маляваць пажадана з натуры, часам яшчэ і з фатаграфіі. Маляванне і размалёўванне па памяці без папярэдняй практыкі варта падаць дзецям або аматарам для прыемнага баўлення часу.